濕度和大提琴

將大提琴放在不太潮濕（30-50%相對濕度）和不太干燥（10-30%相對濕度）的環境中。

濕度是大提琴的一個重要因素，因為它會影響樂器產生的音高、共鳴和音質。過多的濕度會導致木材表面損壞和開裂。濕度太低會導致木材干燥，使其變脆。

陽光會損壞你的大提琴

要記住盡可能讓你的大提琴遠離陽光直射。大提琴是用木頭制成的，很容易受到陽光的損壞，因此以一種保護樂器免受陽光刺眼眩光的方式存放它很重要。最好的方法是將大提琴存放在琴盒中或大提琴架上，避免陽光直射。

擦亮你的大提琴

用軟布保持樂器的美觀，并根據需要用優質蠟拋光劑對其進行拋光。

將你的樂器保持在最佳狀態應該是當務之急。它可以通過定期用軟布擦去污垢和灰塵，并根據需要涂上高質量的拋光蠟來完成。

大提琴琴橋位置

檢查大提琴琴橋，看它是否在正確的位置。大提琴上的琴橋支撐琴弦并將琴弦的振動傳遞到共鳴板。將琴橋定位在正確的高度以獲得最佳演奏效果非常重要，否則它會妨礙音樂制作過程中的琴弓控制。

大提琴弦軸的保養

大提琴弦軸太緊擰不動的話，可以在弦軸與弦軸孔的接觸面上適當的涂一點潤滑劑，最好是涂專用的弦軸蠟。如沒有，可使用肥皂及鉛筆粉末代替，涂后用力多轉動一陣。

如果琴軸容易松“跑弦”太厲害，可以試用一笨辦法：取出弦軸，用小刀在軸孔四周的‘內壁’上面橫七豎八亂劃些條紋（或直接涂上松香粉末），注意不要‘劃’到邊緣口上，再涂上一些松香粉末，這樣包管很長時間不會‘跑弦’了。這種操作對一般的練習琴，或者是應急處理可能還可以，但對一些高級琴來說，最好的方法是換一套粗一點的新琴軸。

大提琴調弦

每當琴弦需要調音或更換時，務必確保此過程與大提琴的其余維護同時完成。

大提琴上的琴弦不是通常被視為維護過程一部分的樂器的一部分。然而，在保養樂器其他部分的同時保養琴弦也很重要。如果琴弦斷裂或從弦軸上滑落，可能會對你的琴造成嚴重損壞，并且對你來說也是相當危險的。

使大提琴保持良好演奏狀態的3種方法

1.防止灰塵進入你的大提琴

灰塵是音樂家和技術人員的常見問題。它會導致大提琴的聲音出現問題，還會損壞樂器本身。本文介紹了防止灰塵進入琴體內部的多種方法，包括一些比其他方法更有效的方法。

防止灰塵進入樂器內部的最佳方法是保持樂器清潔。灰塵顆粒可能會進入樂器的裂縫和縫隙，因此將其擦拭或使用濕布有助于在它們有時間安頓下來之前將其清除。

保持樂器清潔對于防止音質問題和樂器本身損壞很重要，但你還有其他方法可以做到。

2.去除大提琴上嚴重的污漬

大提琴上有嚴重的污漬，會影響琴的顏值，愛琴的人絕不會讓自己的琴灰不溜秋的，你可以采取幾個步驟來去除大提琴上最嚴重的污漬。首先，用濕布擦拭琴表面，然后用軟布擦干。接下來，使用一些外用家具拋光劑和棉球或軟毛巾擦拭那些不會消失的頑固斑點。最后，在你看到木材磨損的區域使用一些木材拋光劑。

3.如果需要，你應該更換大提琴的尾柱

尾柱是大提琴的一部分，連接在地板上并使大提琴保持直立。它是大提琴最重要的部分之一，并且經常被使用。因此，有時需要更換它以確保它不會斷裂或變得太松。

大提琴家應每2-3年更換一次尾柱，具體取決于他們演奏的頻率。那些每天至少玩一個小時的人應該每2年更換一次尾柱。

大提琴的完美演奏環境

對大提琴愛好者來說，最完美的莫過于找到一個很好的演奏環境，在那里你可以演奏你的大提琴而不必擔心撞到東西或被房間里的其他人打擾。你還需要有一個樂器架、樂譜架和椅子，以便你在演奏時可以舒適地坐著。房間里也應該有足夠的光線，這樣你就可以在拉大提琴時看到自己在做什么。

隔音是合適的音樂工作室的另一個好處，你可以從大提琴中獲得最好的聲音，并且不會打擾你的鄰居。

今天關于大提琴的日常保養指南就給大家分享到這里，希望大家在學琴練琴的同時一定要好好保護自己的大提琴。如有購琴需要，歡迎及時的聯系我們！

有許多方法調整可以使你的小提琴進入最佳狀態。我個人的方法是基于移動音柱，前提是在琴的其他狀態都正常的情況下，但也可以通過移動琴橋進行有效的調整。如果琴對一種方法的調整沒有響應，則可能意味著其他方法也不起作用。

當我進行聲音調整時，我會嚴格遵守一些規則。首先，除非有明確的目的，否則我從不輕易的采取行動。如果在評估后沒有取得積極的結果，最好將音柱放回原處。我的第二條規則是先解決大問題，然后再解決小問題，但始終牢記大局。換句話說，我不會“微調”。對最小細節的過分關注有時會導致整個樂器失去平衡——只對那一個小方面有利。

尾柱：

通常情況下，輕質的拉弦板比重的拉弦板產生更好的聲音，但幾何形狀也很重要。對于正在尋找改善樂器音調的方法的音樂會小提琴手，我建議使用重量輕的拉弦板和傾斜的輪廓，以增加琴弦的余長，從而改變泛音的平衡。這會使得下部琴弦的豐滿度增加，并增加所有琴弦的投影。

我個人更喜歡尼龍尾繩，因為它很容易調整。尾繩的長度可能是聲音產生的一個重要因素。典型的“正確”長度的尾槽將拉弦板與鞍座相距5-7毫米，但每種樂器都是獨一無二的，因此有必要通過實驗找到“最佳位置”。

琴碼形狀對音色的影響：

一個主要目標應該是使琴碼盡可能輕，但不會倒塌或變形。但是對于如何實現這一點，有兩種思想流派。一個要求你從琴碼下部盡可能多地削，使下弧度高而圓，碼腳相當高，并將質量集中在橋的上部。由此產生了一種出色的、尖銳的音色，可以彌補一種沉悶、反應遲鈍的樂器。另一種方式是琴碼下半身切盡可能低，碼腳短而細，琴碼的重心靠近面板。它有時可能缺乏高切琴碼的光彩，但它以豐富和深度彌補了這一點。

琴碼位置：

為了產生適當的振動，左側琴碼腳的中心必須在低音梁上方。在許多情況下，腳的末端僅在音量上方，并且由于末端在裝配時通常變薄，從而使其具有彈性且非剛性，因此琴弦不會給音梁帶來真正的振動。通過在琴碼對面的音孔下方插入一張卡片并標記到孔邊緣的距離，可以很容易地確定音梁的位置。

音柱：

如果音柱的位置和長度調整不當，就會導致琴的聲音無力、空洞、不共鳴。可以通過嘗試移動音柱位置來知道是哪種情況。如果它不走，它太緊了。如果它太容易移動，說明短了，就把它扔掉，做一個更長的音柱。如果聲音太尖銳和刺耳，柱子需要向后移動。如果它是沉悶的，有點嗡嗡聲，把它輕推到離橋更近的地方。如果琴弦上的聲音不平衡，請分別調整音柱的頂端和底端：音柱的底部似乎會影響低音弦，反之亦然。這聽起來非常簡單，但它確實是真的。

選擇合適的琴弦：

今天可用的琴弦種類比以往任何時候都多。Thomastik-Infeld、D’Addario、Super-Sensitive和Pirastro等制造商正在生產非常好的琴弦。

我仍在嘗試新琴弦以追求完美，制造商也在不斷開發新的琴弦。無論我嘗試哪一種，我都不會將它們放在我的小提琴上超過五到六周——根據我的經驗，在每天演奏這么長時間之后，它們就會失去新鮮和清脆的聲音。

用較少的弓壓力輕柔地演奏，如果您不施加任何弓壓力，請查看弓是否打滑或抓住弦。此外，使用足夠的松香——合成琴弦需要更多的松香以避免滑動。彈奏快速樂段時，試著輕彈一下，看看音符是否清晰。

以上就是個人總結的幾個調整提琴音色的幾個技巧，以后如果有其他的好方法，我還會及時的分享給大家。

說到提琴初學者最痛苦的煩惱，肯定就是調音的困擾，而說到調音，就肯定想抱怨提琴的弦栓(Pegs)太鬆/轉不動，本文章會和大家分享讓弦栓好用起來的小撇步，不過在此之前，我們必須瞭解弦栓是怎樣運作。

有別於吉他系列能用機械弦鈕輕鬆調音，一學就會，而且跑調也不會太誇張。提琴的調音相對非常落後，以旋動木製弦栓調音，並在音高準確的位置停下，依靠弦栓和琴頭木材間的磨擦力保持位置。

這種老舊設計主要的問題：
1）旋動弦栓所改變的音高非常廣，初學者難以輕鬆調到理想音準。
2）因只是單純依靠磨擦力，故非常容易鬆掉，甚至氣溫造成的熱脹冷縮也已經足夠令這個磨擦力失效。

針對問題1，在有了微調(fine-tuner)的幫助後，其實已經輕鬆不少，但大幅度的調音，還是少不免要動到弦栓。不過微調也有他產生的問題，這個我們留到下一篇文章再談。
而問題2就是我們今天主要討論的課題了。

小提琴(16xx)面世之初，所用的琴弦為羊腸弦，其拉力比現代慣用的鋼弦或尼龍弦輕得多，更不用說巴洛克時期調音(415Hz)和現代(440Hz)的差別(就是變得更緊更高音了)，弦栓在現代所承受的拉力，基本肯定超過三十公斤，搞不好已經根本超過了設計之初，能讓它們承受的極限，所以它們真的已經很努力了！

那有現代化的機械弦栓了嗎？有，已經面世超過十年了，但為什麼十年也還沒能普及呢？這方面大家可以思考一下，當年我接觸這新產品，一開始的確興趣滿滿，但多相處一段時間後，發現缺點還滿多的。
沒有理想的新科技取代，我們要如何讓弦栓好用呢？

第一：
最重要，但也是最無用的資訊：別買便宜量產琴和別盲目進求老琴。

弦栓的安裝，過程其實和削鉛筆很相似，用一對相配的工具，一個用來削弦栓，另一個用來在琴頭鑽開一個和弦栓完美契合的洞。

這套工具的鋼材，已經先直接限制了成品的優劣，再看製琴師/修琴師花多少的心思和時間，慢慢地把弦栓每一分木材都轉得順滑。

可以想像便宜的量產琴，用鋼材不好的工具，配以高速的流水線作業，真的有可能削和鑽出一對完美的圓形嗎？如果運氣不好，拿著非常不平整的弦栓，後面我說再多的小撇步也是無補於事。

而老琴方面，很簡單，有質素的新琴出來，弦栓理論上是好用的，老琴的話，多年的使用肯定已經對弦栓造成損耗，除非琴主有良好的保養和定期維修的習慣。

第二：
選擇木材優質的弦栓。

常見的提琴配件木材主要有棗木，烏木，玫瑰木，黃楊木等，而蛇木那些嘩眾取寵的選擇就不談了。

棗木說到底其實是黃楊木的便宜替代品，絕對能用，但經驗告訴我，削起來常常會起毛毛，很難做到完美順滑。棗木硬度相對偏軟，質量較差的批次，偶爾會發生弦栓在使用過程中被扭斷的事情。

烏木是非常硬的木材，用優質烏木製成的配件可以非常高級。但要小心壞心眼的商人，會以染色的方法魚目混珠，我說的不是把白色的廢木材染黑的這種任誰都能看穿的把戲，而是把次級烏木染得更黑，以冒充頂級烏木的手段。烏木樹幹，其實只有中心是純黑的，也是最頂級最硬的，而外圍則是白色的較軟木材，最尷尬的就是黑和白的交界處，雖然有人會很喜歡用這種帶白紋的烏木造指板，但也有立心不良的商人會想把這些尷尬木染成全黑。回到正題，烏木是好的選擇，但個人對烏木有一個顧慮，就是烏木太硬，弦栓斷了壞了，大不了就花點錢換一換，但烏木的硬度，有時候會變成損耗琴頭，要知道維修琴頭是極嚴重的事情，附圖的Bushing維修例子就是琴頸頭損耗後的最基本維修方法，一看就知道不是小工程囉！

玫瑰木的價值現在主要在於其珍貴度，被砍光光了。

黃楊木是我個人最喜歡的，硬度適中，削起來爽快，但就是有點貴，而且偶爾會被誤會成棗木，造成內心的不暢快感。

第三：
正確的調音施力方法。

緊記一句，調音時要邊轉邊施力，把弦栓旋進去，千萬不要單純轉動，或是轉準了之後才壓進去，肯定會鬆脫回彈。

第四：
良好的上弦手法。

如果你的弦栓非常鬆，良好的上弦方法其實就已經能夠帶來極大的改善。我們把琴弦捲上弦栓的過程裡，可以用心地控制琴弦位置，確保琴弦貼在琴頭內壁，這行為會大大增加弦栓的磨擦力，但要小心注意，如果控制不好，會把弦栓逼得太緊，反而變成轉不動。

第五：
順滑劑。

好了，小撇步來了。

如果大家在網路找，通常會找到[peg compound]這個關鍵字，我以前是用Hill品牌的，確實不錯用，這產品基本上就是一支像口紅的泥，然後超級貴，還非常難買。

難道沒有替代品嗎？當然有！但網路上常說用粉筆或松香等，實在都不是什麼好建議。

如弦栓太緊，我建議可以使用鉛筆或肥皂。鉛筆的石墨是上佳的順滑劑，而選用肥皂的話，盡量挑選無香味無添加無護膚成份的為佳，越簡單的越好。把弦栓拔出，在弦栓與琴頭接觸的兩個接觸面上，塗上適量的石墨或肥皂，即可減輕調音的痛苦，也能把弦栓轉不動時的怪聲消滅掉哦！

如弦栓太鬆，我建議可以使用油粉彩。沒錯，就是小學生畫畫用的油粉彩，其實peg compound的質感和油粉彩真的很像，但價錢卻貴了百倍。

不過還是要強調一點，我們修琴必須要膽大心細，不要想著一次完成，寧願分上三四次，一點一點的修，才能避免失手和提升品質。像塗石墨或油粉彩一樣，你太心急，一塗就塗滿滿的上去，最後真的會弄巧反拙，從太鬆變成轉不動，或從太緊變成咬不住，所以記得慢慢一點一點加，不能心急，更不能貪心，情況有變好就該停手囉！

祝大家調音愉快！

小提琴尺寸

你是否一直在演奏不適合你的小提琴，無論是太大還是太小？由于多種原因，小提琴的尺寸會極大地影響樂器的可演奏性。這可能會減慢學習過程，并且對于某些人來說，甚至無法進行正常演奏。如果你不確定適合你的小提琴尺寸，請查看我們的小提琴尺寸表。

更高的經驗水平

很多時候，人們會購買小提琴只是為了試一試，看看他們是否能夠學會它，或者他們是否認為自己可以擅長它。或者，在初學的時候，為了減少開支，你可能購買了一把便宜的小提琴。你目前是否在演奏初級小提琴，但你的技能水平是中級或高級？這時候你就要對你的小提琴進行升級了。

在這里根據經驗水平選購小提琴：

初級小提琴

中級小提琴

專業小提琴

聲音和可玩性

升級小提琴是提高樂器音質和演奏性的可靠方法。更好的音質還可以帶來更持久的練習。小提琴的可演奏性可以更快地學習樂器，并能夠更輕松地掌握小提琴技巧，如語調、顫音等。如果你是高級演奏者，專業小提琴將為你提供演奏或錄音所需的音色和可演奏性。提琴屋的小提琴總是會送到你家門口，隨時準備輕松演奏。我們確保每件樂器在離開我們的商店之前都已調整好。如果你遇到聲音不在你想要的位置或演奏太難的問題，可能是時候升級到新的小提琴了。

磨損

如果你在相當長的一段時間內沒有對舊小提琴進行維護，很可能會有一些磨損會影響你的演奏。如果木頭沒有得到仔細維護，它會變得更加脆弱并且容易出現裂縫。你可以在此處了解有關如何正確保養小提琴或小提琴的更多信息。

提升你的體驗

一把新小提琴是繼續演奏的靈感和動力的重要來源。新小提琴的聲音和使用起來的舒適度可以在很大程度上提升自己的體驗。記住，試著讓你的小提琴保持在視線范圍內，以提醒你要經常練習！

1.對大提琴興趣

不少的孩子學大提琴是她自己要求的，也不知道她什么時候從電視上看到過就動了心。在我女兒7歲那年，我問她想不想學點啥樂器？她給我比劃了一個拉琴的姿勢，那時她都不知道這叫大提琴。她的啟蒙老師特別善于啟發，把她的興趣完全調動起來了。現在想來，啟蒙老師是把女兒當藝術家來培養的，一直費盡心思在鼓舞、激發、釋放她的天性。

2.音樂天賦

孩子身形條件適合學琴，脖子長，胳膊長，手指纖細修長，把大提琴往地上一放，然后用腿夾住琴，操弓搭弦，看上去就挺像那么回事。

五線譜很快學會，弓法很快掌握，練耳、音準、節奏都挺好，同學的5個孩子，她進度最快。當有的孩子還是拉出鋸鋸子聲時，她已經會拉簡單的大提琴樂曲了。以致于我不得不順應老師的提議，咬牙給她報了個一對一小班。

3.找一個合適的老師

二到四年級都是啟蒙老師教的，她是自由派，充滿著藝術家的捉摸不透的靈感。對女兒的教學從不按部就班，而是隨心所欲，有些內容已經遠遠超綱，她甚至讓孩子自己譜曲！小家伙偏偏買她的賬，一個拉，一個打節奏，有時忍不住，老師也一陣拉，兩個人在琴室學得不知多痛快。

五年級時，老師不來了，換了個音樂系的研究生來教。這姑娘是個學院派，一絲不茍。女兒只要拉錯一個音，一個指法沒做到位，她就要求女兒反復練習到她滿意為止。女兒之前跟啟蒙老師那會兒壓根兒也不糾纏這些細節，所以欠賬很多。這么一板一眼的訓練方式，她很不適應，興趣逐漸減少，到六年級尋個借口終于放棄了。

其實，兩個老師都好，只有前者更懂孩子，她按孩子的心來教，而后者按自己的心來教。

4.經濟條件

學大提琴確實是非常燒錢，有些家庭經濟條件不寬裕，在很多地方委屈了孩子的天賦。買的琴都是非常便宜的工廠練習琴，發出來的聲音比別的孩子幾千上萬的琴差得多，這在一定程度上肯定會影響學習進步。本來還想為孩子攢錢買一把好一點的大提琴，可惜她已經徹底放棄了。

啟蒙老師原先從市里往縣里的琴行來教課，后來自己在市里開了琴行。可我就是沒條件把孩子從小縣城送到她那兒去學小課，只能放在縣城里，最后“泯然眾人矣”。

5.學習的恒心

很多孩子對于學習任何東西，都缺乏恒心，畢竟貪玩才是孩子的天性。只是除了孩子，家長也要有毅力，能持之以恒。很多時候，其實是家長自己先泄了氣，然后孩子才半途而廢的。

到了初中，女兒再也不拉大提琴了，而是改彈吉她。有大提琴的基礎，吉她上手就特別快。不過，她學藝術沒長性，升到高中就不再學了。

戴先生小時候學過幾年小提琴，但并不在行；在美國加州理工學院念博士班時，有位會拉小提琴的同學選擇以此為科普文章題目，發現很多名琴研究都是德州農工大學教授納吉瓦里（Joseph Nagyvary）所著，兩人決定利用耶誕假期前往拜訪，沒想到從此與小提琴研究締結不解之緣。戴先生延續已退休的納吉瓦里針對小提琴木材的相關研究，分析名琴修復時留下的木屑，研判小提琴好聽的秘密，可能就存在小提琴的木材中。

名琴的音色秘密在木板？

戴先生總共分析了八把斯特拉迪瓦里小提琴（Stradivarius）與二把耶穌?瓜奈利小提琴（Guaneri del Gesù）的木材，這兩類名琴在制琴界、演奏界皆以音色優美聞名。針對音色的定義，戴先生表示：“聲音的屬性除了音高跟音量外，其他都叫做音色。音色很主觀，雖然科學家還不知道要怎么去定義、分析音色，但演奏家對于音色上的共識認知是存在的，很少人會說其他琴比這兩種名琴好聽。”

世界上的木材上千萬種，而小提琴的木材萬中選一。前板得使用阿爾卑斯山南麓的云杉，背板使用來自巴爾干半島或是意大利平地的楓木。戴先生針對木材解釋：“先前納吉瓦里教授分析這些名琴的光譜，發現這些制琴師應該不是直接使用天然木材，而是有經過處理，我們延續他的研究。過去針對這些名琴的研究，都是以研究幾何形狀為主，小提琴有很多曲線、細微的比例、木板不平均的厚度等，但大家模仿出來后，還是沒有辦法做到和這些名琴一樣的聲音，所以我們認為往材料的方向研究是正確的。”

制琴小鎮的配方對決

300年前制琴師都在意大利北部的克雷蒙納（Cremona）小鎮中制琴，“我們已經發表的論文，主要在分析這幾把名琴的背板楓木，發現木材確實有做過化學處理，但并不確定是由供應木材的供應商所處理，還是由制琴師處理。”

至于前板云杉，戴先生的研究尚未發表，但針對木材處理來源，交叉比對后發現，那些化學處理的痕跡，應為每位制琴師的秘密配方。“近期的研究發現，小提琴三大家族所做出來的琴，配方都很明顯不一樣，也都相當復雜，因此可以排除是由木材供應商處理的可能性。這也相當合理，因為克雷蒙納人很少，制琴的人彼此會互相競爭，各自有各自的配方并不奇怪。”

外型幾何容易模仿，但木材的化學處理就很難用肉眼看出來。“配方我們尚未解出來，制琴是一項工藝，順序也是很關鍵的一件事，配方有可能很復雜地先泡再洗掉，還要考慮溫度、pH值、處理時間等，沒有辦法從現在的化學分析回推工序與配方。”戴先生用食物當做各家配方的例子：“就像炸雞排，每家店的原料都差不多，但炸出來味道都不一樣，你不可能買一塊雞排回來分析，就知道他的工序。”

影響琴聲音的可能性

也有許多研究是針對名琴的油漆，想知道漆對聲音的影響，或是模仿名琴油漆，看看是否能復制出名琴的聲音。對此，戴先生認為，“油漆是一定有影響的，上不同的漆會有不同的差別。但研究名琴油漆這么多年，漸漸發現里面的成分都是我們已知的，但就是沒辦法只透過模仿油漆和模型，復制出名琴的聲音。”

世界上有許多木制的樂器，很少會聽到樂器放越久越好聽。“我問過很多專家，只有兩種樂器會放久了聲音變好聽，一種是中國古琴，另一種就是意大利小提琴。至于為什么會有這個現象，目前還有沒人理解，需要更多的研究。而有些樂器本來設計就不是可以用很久的，例如古箏。”

關于小提琴纖維素分子研究，戴先生團隊利用“同步輻射”小角度X光散射探照，發現琴的木頭纖維素是會重新排列的，“我們針對小提琴的木頭分析，發現纖維素分子之間本來有半纖維素把它們區隔開來，但隨著時間過去，半纖維素會自然分解，纖維素會重新排列。至于這件事對聲音的確切影響，目前還不是很清楚，只知道老的琴會有這樣的現象。”

針對這樣的研究，難免有人會懷疑這些古董小提琴是不是真的比較好聽，畢竟這不是隨隨便便就可以聆聽現場演奏的珍品。戴先生表示：“事實上，確實要近距離地聽很多把名琴來演奏，才能感受到他們的差異。可是通常一位演奏家表演或比賽，只會帶一兩把小提琴出門。若真的要做相關研究，首先盲測畢竟有其限制，且『音色』是人類很不了解的領域，很難用科學的方法去解釋和比較。”

1.弦高

在演奏性和聲音方面，琴弦的高度非常重要。琴頭角度、弦枕、指板和琴碼都會影響琴弦的高度，如果你的琴弦高發生了異常，請從以上幾點找原因。

2.琴碼

一個好的琴碼決定了小提琴的音調、投射和整體共鳴。修整琴碼的支腳可以提升琴碼與面板的匹配率，可以讓面板有更充分的共振。每個琴的面板都有不同的曲面，因此你無法購買到可以直接使用的琴碼。另外，琴碼的位置和高度都會對琴的音色和演奏舒適度產生影響。

3.指板

修指板是提琴調整最耗時的部分！任何壓痕和/或凹陷都會在琴弦被按下時導致不必要的空間或嗡嗡聲。在演奏的過程中，指板的特定凸面形狀對于正確的琴弦共振至關重要。

4.E弦羊皮紙

干燥的皮革薄片，可以防止E弦切入琴碼，從而提升琴碼的使用壽命，并且還能在一定程度上增加E弦的弦高。因為它是透明的，幾乎不引人注意。

5.弦槽

小提琴弦枕（和琴碼）上的琴弦凹槽必須均勻分布，琴弦共振的深度必須與琴碼凹槽的深度一致，這樣才會有更好的音色。

6.弦軸

弦軸最重要的功能之一是調音，它們必須精確地與琴軸盒相匹配。很多琴的琴軸會出現跑弦，或者調音困難的問題，因此這里需要經常的保養維護。

7.音柱

音柱放置在琴體內部，就在琴碼腳的位置下方。它必須以完美的角度切割，無縫貼合小提琴面板和背板的面。良好的聲音后期調整可以使樂器更容易演奏、更全面、更突出。如果音柱沒有設置到正確的位置、長度和角度，共振就會嚴重受影響。

8.清潔與保養

我們定期使用拋光劑和清潔劑來對自己的小提琴進行保養和維護，這樣可以減少松香和灰塵的沉淀，讓琴的外觀保持的更好。

如何給你的小提琴調音

當你開始學習小提琴時，為琴調音而苦苦掙扎是很正常的，不要害怕嘗試去自己調音。 你可以通過調低琴軸并慢慢將其提高到預期的間距來練習獲得正確的張力。轉動時需要向內推入琴軸。大多數情況下，我們不夠努力。請記住不要過度拉緊琴弦，因為有折斷它們的風險。

清潔小提琴

每次使用后用軟布擦去小提琴上的松香殘留物。當松香仍然是白色粉末時，清潔起來要容易得多。如果忽視，它會變成一層又臟又粘的深色層，很難從清漆中去除。也可以使用小提琴清潔劑/拋光劑，但通常不需要在每次演奏后快速擦拭。避免用油膩或出汗的手觸摸小提琴。

清潔弓

首先，千萬不要碰弓毛。我們皮膚上的油脂會在弓毛上形成一個“光滑的斑點”，如果碰到蝴蝶結，它就不會粘住松香。玩完后，松開弓毛。不使用蝴蝶結時，弓毛不宜太緊。否則棍子可能會翹曲或弓毛可能會拉伸。演奏后，用軟布擦去木棍上的松香灰塵，并稍微打磨一下。

重新更換弓毛

你應該多久重新更換一次你的弓？嗯，這取決于你玩了多少以及你掉了多少弓毛。獨奏者可能每個月都會這樣做。其他人可能每年重新整理一次弓。這么說吧：如果弓聽起來不錯，弓毛很好，而且很飽滿，就沒有必要重新更換弓毛。

琴弦的維護

放置小提琴時，要擦去琴弦上多余的松香。少量的松香堆積不會對聲音產生太大影響，但如果長時間無人看管，就會變得難以去除。你應該多久換一次琴弦？許多專家說，如果你經常使用小提琴或中提琴弦， 你應該每6個月更換一次。一個人不應該等待超過一年，這是最長的。但作為初學者， 你有時可以使用更長時間。當琴弦看起來磨損或失去音質和/或力量時，是時候了，一次更換一根弦。

琴碼的對齊

確保始終檢查琴碼，使雙腳平放在小提琴的頂部，并與f孔的凹口對齊。隨著時間的推移，琴碼的頂部經常被向前拉，這可能會使琴碼彎曲甚至倒塌。 你可以自己仔細調整琴碼，使其保持筆直，但請提前稍微松開琴弦。

存放小提琴

許多專家建議不要在不使用時將小提琴放在顯眼的地方。如果你不時將琴放在外面，它會提醒你要練習。只需將其保存在安全的地方，例如書柜中。大多數人在不使用時將他們的琴放在箱子里。如果你生活在干燥的氣候中， 你可能需要為你的情況購買加濕器，否則木材會變脆并開裂。

最后一個建議：永遠不要把你的小提琴留在車里，夏天膠水和油漆會融化，冬天則琴更容易開裂。

對于小提琴制作教學這件事，始終是我心里一個非常重要的計畫，畢竟我的目標之一就是建立一所屬于國內的小提琴制作學校，建立國內的小提琴制作傳統，使小提琴制作能成為一個產業，一個真正的行業，而不是一個休閑活動或娛樂(當然它可以是一種休閑)，而新生代的國內小提琴制作師能靠小提琴制作維生而不是靠修琴或賣(進口)琴。

也因為這樣，小提琴制作教學對我而言，傳承的意義會遠大于推廣，我會用更嚴謹的心態看待小提琴制作班的成立，畢竟小提琴制作要有好的結果，心理層面和一些客觀條件要具備，小提琴制作班氣氛輕松但心態要嚴謹、專注，該有的工具要齊全、鋒利，這也關系到工作室內每個人的安全。要有好的基礎才走的長遠，如果每周上課兩到三小時，限時內一定要完成什么步驟而降低標準，實在不是我的作風。小提琴制作的每個環節都很重要，如果a沒做好，b就會很難達到，c就不可能達到了。

小提琴制作的步驟有許多困難要克服，雖然用最高的標準去執行會增加制作的時間(好的老師能幫你加快這個歷程)，但完成的時候會有更大的滿足感和成就感，同時這把琴才能代表你，是你的作品，可以留存很長一段時間，而不是期望這把沒做好，下一把琴會更好。

此外，我也必須考量額外的支出，如果成立小提琴制作班，我就需要更大的場地和更多工作桌，添購更多設備、大型工具，如果小提琴制作班短時間內無法回收，在事業的初期，我會想把資金運用在科學儀器上。

雖然小提琴制作班在短時間內可能不會成立，但我可以先告訴你我用什么工具和購買的渠道，當你的工具齊全，懂得良好的使用工具，小提琴制作就已經成功了一半，接下來我會在之后的篇幅慢慢介紹這些工具。在未來小提琴制作班成立的時候，大型工具我的工作室會準備，但個人工具，我希望你已經準備齊全，能夠熟練更好。(有個朋友告訴我，他把我的部落格的文章都讀了至少一遍，再買我推薦的那本小提琴制作書，自己就做了一把琴出來)。

小提琴制作沒這么難，最重要的是正確的方向和好的方法，而且知道要達到什么成果。

悠適的教學環境輕愉的教學氛圍

優質的教學服務前衛的教學理念大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。大提琴是近代管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。作為獨奏樂器來說，它的地位僅次于鋼琴與小提琴。

少兒大提琴

授課對象：（4歲~10歲）

授課方針：在培養小朋友啟蒙階段對音樂興趣的同時，灌注和諧系統的音樂技能教學。開發小朋友的大腦智力及協調力。輕松愉快的學習這一終身受益的音樂技能

授課方式：1對1

授課費用：初級13節課

中級節課

提高元/節30分鐘/課10節/期（按期付費）

授課時間：每周1~2節課，固定上課時間

授課師資：專業院校大提琴演奏專業畢業的老師、職業大提琴手、

授課設備：演奏級教學琴

成人大提琴

授課對象：上班族、對大提琴感興趣，從未接觸過系統的音樂學習。想速成一首歌曲

授課方針：根據成人的學習特點及要求，有效的安排教學計劃。

授課方式：1對1

授課費用：130元/節45分鐘/課10節/期（按期收費）節/期（按期付費）1500元10節課

提高元/節45分鐘/課10節/期（按期付費）

授課時間：每周1~2節課，固定上課時間

授課師資：專業院校大提琴演奏專業畢業的老師、職業大提琴手

授課設備：演奏級教學琴

大提琴考級：按等級收費，150元到300元/節

本工作室采用一對一教學專業的教學團隊為你制定專屬教學計劃！針對零基礎學員，量身制定培訓方案，系統地進行進階訓練，全方位功破諸多難點，能在短期內快速提高大提琴演奏技巧。我們為喜歡小提琴、大提琴、想豐富業余生活、有考級意向或者想系統學習小提琴、大提琴演奏的你制定了小提琴、大提琴常規課。