小提琴是什么時候發明的，是誰發明的？

好吧，目前還不清楚是誰第一個發明了小提琴，或者真的不知道是什么時候。然而，人們普遍認為它出現在16世紀早期。

為什么需要小提琴？

小提琴本質上是小提琴和雷貝克等樂器融合的結果。兩者都是早期的弓弦樂器，不太精致，也更難處理；都沒有用小提琴發出盡可能甜美的聲音。小提琴的設計使其成為一種更加靈活、多才多藝的樂器，能夠模仿人聲的情感共鳴。它甚至有像人一樣的身體部位——脖子、側板和背板。

誰制造了最早的小提琴？

最著名的早期小提琴制造商是安德里亞·阿馬蒂(Andrea Amati)，他的后代一直在制造小提琴，直到17世紀。實際上，他的孫子尼古拉·阿瑪蒂(Nicola Amati)將他所學的一切都傳給了一位名叫安東尼奧·斯特拉迪維里(Antonio Stradiveri)的年輕工匠——以“斯特拉迪瓦里(Stradivarius)”聞名。除了Amatis和Stradiveri，其他意大利大制琴師（即弦樂器制造商）包括Guarneri家族和Francesco Ruggieri。

小提琴最早是在哪里制造的？

Amati家族總部設在意大利克雷莫納，該國成為世界小提琴制作中心。那里還有其他熱點，包括布雷斯卡和威尼斯。但克雷莫納被認為是發源地。意大利一直是小提琴之都，直到18世紀末被法國接管。

這些年來小提琴有變化嗎？

對，一點，最早的小提琴只有三根弦——第四根弦是在16世紀中葉添加的。所有的琴弦都是用內臟制成的（通常是羊腸，是的……呃）直到大約1700年，當時一根（G弦）添加了銀線來改變聲音。今天所有的琴弦都是尼龍和金屬的混合物。E弦通常由鋼制成。在18世紀，該樂器經歷了最重大的物理演變。改變琴馬的高度，加長琴頸和指板，增加了聲音的亮度和音量，這對音樂廳演出來說是非常需要的。

小提琴的演奏方式有什么變化嗎？

雖然樂器本身在幾個世紀以來基本保持不變，但充分利用它的技術已經發生了很大的變化。例如，與1700年代相比，演奏和處理方面的這種發展意味著今天為樂器創作的音樂種類更加豐富。

小提琴音樂呢，第一首要寫的曲子是什么？

實際上，小提琴本身作為一種樂器被認真對待需要一段時間。早期它只是用作歌手的伴奏。因為這樣的播放器會簡單地播放（和鏡像）為聲音編寫的任何內容。但它的知名度和聲望增加了，到16世紀后期，人們開始為它譜寫一些曲子。我們或許可以在很多方面感謝法國宮廷，因為一些最早的小提琴原創音樂是為宮廷音樂家和樂團創作的。

關于狼音的成因有多種理論，但普遍的共識是它與樂器本身的基音沖突有關，而樂器無法容納由樂器引起的大量振動。沖突并仍然產生一種音調，但它打破了音調并且聲音像“狼”一樣傳來。

好消息是，使用一種稱為狼消除器的設備可以將狼音降到幾乎聽不見的程度，其中一些相對便宜、體積小且易于安裝。有幾種類型的除狼器 – 兩個基本組是“內部”和“外部”。內部除狼器通常由經驗豐富的制琴師定制并進行專業安裝。

部消狼器有兩種常見類型，一種是帶緊固螺絲和橡膠芯的傳統黃銅帽，另一種是新的實心黃銅版本，如圖 1 所示。這些裝置安裝在琴橋和拉弦板之間的干擾弦上。消狼器的作用是減少弦發出的振動，從而減少狼聲產生的振動，使其幾乎聽不見。缺點是狼音消除器確實會減少整根琴弦的振動，因此可能會出現一些音調損失，但如果你的琴弦產生的音調太大以至于樂器本身無法處理而不會產生狼音，也許這是一件好事扼殺它一點。狼音最常見于大提琴高音位的音符 – 最常見的是 E、F 和 F#。

雅沙·海菲茲雅沙·海菲茲(1901-1987)
海菲茨是一位偉大且善于交際的演奏家，他錄制了大量音樂，因此他一直存在于我的生活中。他漫長的職業生涯使他成為舉世聞名的“世紀小提琴家”。他擁有真正非凡的技術能力，沒有什么可以讓他分階段，而且他讓一切看起來都很容易演奏，而很多東西——就像他對其他人音樂的許多改編——非常困難。因為海菲茨覺得這一切都很容易，所以有些人認為他在音樂表面滑行太多了。他的一兩張唱片可能是這樣（比如他令人失望的埃爾加偉大協奏曲版本），但我不認為他真正喜歡的是這樣，比如他錄制了三遍的柴可夫斯基協奏曲。

在他的節目中，大衛演奏了海菲茨錄制的 柴可夫斯基小提琴協奏曲第一樂章以及他的三部波吉和貝絲改編本。

大衛·費奧多羅維奇·奧伊斯特拉赫演奏小提琴大衛·奧伊斯特拉赫(1908-1974)
如果我是大衛·奧伊斯特拉赫 (David Oistrakh)，我可能會覺得海菲茨被稱為本世紀小提琴家，而奧伊斯特拉赫的說法同樣有說服力。但 Oistrakh 以音樂界最友善的人之一而聞名，我敢說他從未想過這個問題。為什么他是一位如此偉大的小提琴家？由于他孜孜不倦的演奏，這意味著即使是肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫為他寫的協奏曲也不會讓他筋疲力盡。我在很多場合看到他活著。他天生就像一個全能型摔跤手。他會把他的小提琴塞進他的許多下巴中的一個，然后繼續演奏，發出一股最美妙的音色，甚至比銀色的海菲茨的音色更溫暖、更飽滿。

大衛在他的節目中演奏了大衛·奧伊斯特拉赫 (David Oistrakh) 錄制的 柴可夫斯基小提琴協奏曲 最后兩樂章的錄音。

作曲家聯覺伊扎克帕爾曼 伊扎克·帕爾曼(1945- )
當然，今天的海菲茲，帕爾曼即將結束他的職業生涯，現在剛剛進入他的八個十年，但仍然在那里演奏得最漂亮，即使比以前少了一點。他有什么特別之處？同樣，這是他的技術設施，沒有什么是太難的。但尤其是他的音樂才能，即使是最傷感的安可曲或電影作品，他也能演奏而不會聽起來傷感。帕爾曼是一個品位無可挑剔的人，再加上他出色的音樂才能，無疑使他成為海菲茲的自然接班人。

大衛讓帕爾曼在本周的節目中演奏薩拉薩蒂的Zigeunerweisen ，以及帕爾曼認為特別動人的音樂——約翰·威廉姆斯為《辛德勒的名單》配樂。

吉內特奈芙吉內特·奈芙(1919-1949)
這些年來，我聽說過很多出色的女選手，但我沒聽說過的可能是其中最偉大的一位。Ginette Neveu 擁有令人敬畏的技術和非凡的職業道德，這意味著她努力推動自己取得最好的結果。

為什么你沒聽說過 Ginette Neveu？嗯，在生活中你需要運氣和天賦，當她和她的伴奏兄弟登上飛往紐約的飛機墜毀在亞速爾群島的一座山上時，她的運氣就用完了。她才30歲，真是浪費。

大衛于 1945 年 11 月在倫敦錄制了內芙著名的西貝柳斯協奏曲錄音的第一樂章，就在第二次世界大戰之后。它引起了轟動，至今仍是美妙的聆聽。

列昂尼德科根列昂尼德·科根 (1924-1982)
我不知道為什么列昂尼德科根沒有和奧伊斯特拉赫相提并論。卡根比他年輕十歲，比奧伊斯特拉赫更早獲得在西方的機會，并廣受贊譽，但從未真正引起公眾的注意。他也被剝奪了一個小陽春的機會，因為心臟病發作使他在前往獨奏會的途中乘坐俄羅斯火車離開。我不敢相信你會告訴我勃拉姆斯小提琴協奏曲有更好的演奏，他的技術演講如此引人注目，他的音色如此美妙。不是每個人都喜歡它——Sarasate，我們的Zigeunerwisen，朋友拒絕演奏它，說整個曲子只有一首像樣的曲子，而且是給雙簧管的（而且是慢樂章）！

濕度和大提琴

將大提琴放在不太潮濕（30-50%相對濕度）和不太干燥（10-30%相對濕度）的環境中。

濕度是大提琴的一個重要因素，因為它會影響樂器產生的音高、共鳴和音質。過多的濕度會導致木材表面損壞和開裂。濕度太低會導致木材干燥，使其變脆。

陽光會損壞你的大提琴

要記住盡可能讓你的大提琴遠離陽光直射。大提琴是用木頭制成的，很容易受到陽光的損壞，因此以一種保護樂器免受陽光刺眼眩光的方式存放它很重要。最好的方法是將大提琴存放在琴盒中或大提琴架上，避免陽光直射。

擦亮你的大提琴

用軟布保持樂器的美觀，并根據需要用優質蠟拋光劑對其進行拋光。

將你的樂器保持在最佳狀態應該是當務之急。它可以通過定期用軟布擦去污垢和灰塵，并根據需要涂上高質量的拋光蠟來完成。

大提琴琴橋位置

檢查大提琴琴橋，看它是否在正確的位置。大提琴上的琴橋支撐琴弦并將琴弦的振動傳遞到共鳴板。將琴橋定位在正確的高度以獲得最佳演奏效果非常重要，否則它會妨礙音樂制作過程中的琴弓控制。

大提琴弦軸的保養

大提琴弦軸太緊擰不動的話，可以在弦軸與弦軸孔的接觸面上適當的涂一點潤滑劑，最好是涂專用的弦軸蠟。如沒有，可使用肥皂及鉛筆粉末代替，涂后用力多轉動一陣。

如果琴軸容易松“跑弦”太厲害，可以試用一笨辦法：取出弦軸，用小刀在軸孔四周的‘內壁’上面橫七豎八亂劃些條紋（或直接涂上松香粉末），注意不要‘劃’到邊緣口上，再涂上一些松香粉末，這樣包管很長時間不會‘跑弦’了。這種操作對一般的練習琴，或者是應急處理可能還可以，但對一些高級琴來說，最好的方法是換一套粗一點的新琴軸。

大提琴調弦

每當琴弦需要調音或更換時，務必確保此過程與大提琴的其余維護同時完成。

大提琴上的琴弦不是通常被視為維護過程一部分的樂器的一部分。然而，在保養樂器其他部分的同時保養琴弦也很重要。如果琴弦斷裂或從弦軸上滑落，可能會對你的琴造成嚴重損壞，并且對你來說也是相當危險的。

使大提琴保持良好演奏狀態的3種方法

1.防止灰塵進入你的大提琴

灰塵是音樂家和技術人員的常見問題。它會導致大提琴的聲音出現問題，還會損壞樂器本身。本文介紹了防止灰塵進入琴體內部的多種方法，包括一些比其他方法更有效的方法。

防止灰塵進入樂器內部的最佳方法是保持樂器清潔。灰塵顆粒可能會進入樂器的裂縫和縫隙，因此將其擦拭或使用濕布有助于在它們有時間安頓下來之前將其清除。

保持樂器清潔對于防止音質問題和樂器本身損壞很重要，但你還有其他方法可以做到。

2.去除大提琴上嚴重的污漬

大提琴上有嚴重的污漬，會影響琴的顏值，愛琴的人絕不會讓自己的琴灰不溜秋的，你可以采取幾個步驟來去除大提琴上最嚴重的污漬。首先，用濕布擦拭琴表面，然后用軟布擦干。接下來，使用一些外用家具拋光劑和棉球或軟毛巾擦拭那些不會消失的頑固斑點。最后，在你看到木材磨損的區域使用一些木材拋光劑。

3.如果需要，你應該更換大提琴的尾柱

尾柱是大提琴的一部分，連接在地板上并使大提琴保持直立。它是大提琴最重要的部分之一，并且經常被使用。因此，有時需要更換它以確保它不會斷裂或變得太松。

大提琴家應每2-3年更換一次尾柱，具體取決于他們演奏的頻率。那些每天至少玩一個小時的人應該每2年更換一次尾柱。

大提琴的完美演奏環境

對大提琴愛好者來說，最完美的莫過于找到一個很好的演奏環境，在那里你可以演奏你的大提琴而不必擔心撞到東西或被房間里的其他人打擾。你還需要有一個樂器架、樂譜架和椅子，以便你在演奏時可以舒適地坐著。房間里也應該有足夠的光線，這樣你就可以在拉大提琴時看到自己在做什么。

隔音是合適的音樂工作室的另一個好處，你可以從大提琴中獲得最好的聲音，并且不會打擾你的鄰居。

今天關于大提琴的日常保養指南就給大家分享到這里，希望大家在學琴練琴的同時一定要好好保護自己的大提琴。如有購琴需要，歡迎及時的聯系我們！

一把調準好的小提琴會發出更甜美、更共鳴的聲音，并且更容易與其他樂器一起演奏。在選擇你的第一把小提琴之前，你應該了解一些幫助你調音的技巧。

如何用鋼琴給小提琴調音？

如果你想用鋼琴給小提琴調音，那并不難。你只需找到與你嘗試在小提琴上調音的琴弦對應的鋼琴音符。然后，使用小提琴上的微調器調整琴弦是否偏離了不到半個音。你可能還想使用鋼琴上的踏板，這樣音符聽起來更清晰，并且你可以騰出雙手來給小提琴調音。

為什么要用電子調音器給小提琴調音？

電子調音器是一種小型手持設備，可用于為你的小提琴調音。仍在學習為樂器調音的小提琴學生可以從使用電子調音器中受益。此調音器提供了一種方法來仔細檢查D、G和E弦是否根據調好的A弦正確調音。大多數電子調音器都校準到標準440 A，但有些也可以為非標準A提供調音反饋。正確調音后，小提琴手可以涂上小提琴松香以獲得終極演奏體驗。

多久給一根弦調音？

小提琴上的弦應該在每次練習或表演之前進行調音。但是，根據氣候和拉小提琴的頻率，可能需要更頻繁地調音。

如果小提琴經常演奏，與偶爾演奏相比，它保持音調的時間可能更長。如果小提琴存放在溫度或濕度變化劇烈的地方，琴弦也可能走調。

如果A弦失諧，也會導致其他弦聽起來不對，因此請務必留意。

使用哪個移動應用程序來調小提琴？

有許多不同的應用程序可用于為你的小提琴調音。但是，最好用的應用程序之一是適用于Android用戶的Tuner gStrings。這個應用程序很棒有幾個原因。使用Tuner gStrings的一個重要原因是它非常準確。這很重要，因為你要確保你的小提琴琴弦調準，以使其聽起來最好。此外，該應用程序允許你在為小提琴調音時更改調音模式、創建自定義調音等。

不幸的是，這個應用程序不適用于IOS用戶，因此我建議使用Piascore的Tuner Lite。

使用音叉：

使用音叉很簡單。你首先將音叉敲擊膝蓋等柔軟的物體。然后，將音叉靠近耳朵并撥弦。你聽到的音符應該與叉子發出的音符相匹配。如果沒有，你就知道你的琴弦跑調了。

使用弦軸：

小提琴頂部的四個調弦栓控制著四根琴弦的張力。要給小提琴調音，你需要轉動弦栓來收緊或松開琴弦，直到它們處于正確的音高。從最低的弦（最厚和最深的聲音弦）開始。轉動弦栓直到弦調準。移動到下一個字符串并重復該過程。

如何進行相對調諧？

要使用相對調音為你的小提琴調音，首先要確保A弦調準。然后，同時彈奏A弦和D弦，聆聽完美的五度音程以調準。接下來，一起彈奏D和G弦，然后是A和E弦。要有效地做到這一點，你必須通過耳朵識別所需的聲音或觀察琴弦在一起彈奏時如何振動。

為什么調入5ths？

五度調小提琴是專業小提琴家最常用的方法。要調整5ths，請從A弦開始。打開A弦，然后在第五品彈奏D弦。你聽到的音高應該與空弦A弦的音高相匹配。如果沒有，請使用調弦栓調整D弦的張力，直到調準為止。對G和E弦重復此過程。

如何使用諧波進行調音？

如果你想用泛音調小提琴，你需要找到合適的位置輕輕地觸碰琴弦，這樣它就會振動成兩半。這將創建一個比空弦高一個八度的音符。如果你將琴弦向上彈到琴橋的2/3處，則產生的音符將比第一泛音高五度。請記住，諧波可能是一個棘手的過程，因此在你獲得清晰的音符之前可能需要一些練習。

使用音管：

音高管是一種可用于小提琴調音的工具。只需吹入管子并撥動你想要調音的弦即可使用音管。你聽到的音高應該與管道產生的音高相匹配。如果沒有，請使用調弦栓調整琴弦的張力，直到調準為止。

有十個技巧可以讓你的小提琴保持最佳狀態！并且不要忘記，你為小提琴調音越好，你的整體演奏就會越好。如果你想休閑或專業學習小提琴，請關注小提琴屋公眾號。

學歷：國立羅東高級中學音樂班

國立臺北藝術大學音樂學系（96學年度大學術科聯合甄試大提琴榜首）

國立臺北藝術大學音樂學院音樂學系大提琴演奏碩士（全系榜首考入）

重要經歷：

LSO蘭揚樂坊交響樂團音樂總監

Divino Sonico音樂藝術工作室-音樂企劃部

長橋樂團大提琴手、凡花劇團大提琴手、型?室內樂團大提琴手

宜蘭縣國華國中管弦樂團大提琴教師

宜蘭縣竹林國小弦樂團A團大提琴教師

宜蘭縣蘇澳國小弦樂團A團大提琴教師

SZS蘇州交響樂團客席大提琴團員

2018年北九州國際音樂節特邀大提琴家

2021年簡?巴斯蒂安國際鋼琴公開賽深圳賽區評審委員

2021年西安市海外聯誼會第四屆理事

●教學經歷：

從大學期間至今，教學時間已15年。

歷年指導學生成績：

2011年（100學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國小A組第一名

2011年（100學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國中A組第四名

2011年（100學年度）全國學生音樂比賽，大提琴國小A組優等

2011年（102學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國小A組第一名

2011年（102學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國小B組第五名

2011年（102學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國中A組優等

2011年（102學年度）全國學生音樂比賽，大提琴國小A組優等第四名

2011年（104學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國中A組優等第三名

2015年（104學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國中B組甲等

2017年（106學年度）臺北市學生音樂比賽，大提琴國中B組優等

2017年（106學年度）宜蘭縣學生音樂比賽：

大提琴國小B組：第一名至第五名

大提琴國小A組：第二名

大提琴國中B組：第一名、第三名、第五名

大提琴國中A組：第一名、第四名、第五名

2019年（108學年度）宜蘭縣學生音樂比賽：

大提琴國小B組：第一名至第四名

大提琴國小A組：特優第一名、第二名、第三名

大提琴國中B組：第一名、第二名、第三名

大提琴國中A組：特優第一名

2019年（108學年度）全國學生音樂比賽：

大提琴國小A組：優等第四名

2021年（110學年度）宜蘭縣學生音樂比賽：

大提琴國小B組：第一名、第二名、第三名

大提琴國小A組：第一名、第三名

大提琴國中B組：第一名、第二名、第三名、第四名

大提琴國中A組：特優第一名、第二名

2021年（110學年度）全國學生音樂比賽：

大提琴國中A組：特優第三名

※注：A組為音樂班組（非音樂班學生可跨組報名），B組為非音樂班組

2011年巴洛克音樂教育全國總決賽大提琴兒童組第一名

2013年宜蘭縣國中音樂班聯合招生考試，弦樂組榜首

2015年國立臺南藝術大學高中部獨立招生正取（弦樂組第三名）

2018年文化杯音樂比賽國小音樂班高年級組第二名

2018年維也納音樂大賽國小六年級組第一名

2020年簡?巴斯蒂安國際鋼琴公開賽一等獎

●演出執行經歷：

2011年受LSO蘭揚樂坊交響樂團邀請，出任樂團音樂總監

2011年執行策劃LSO蘭陽樂坊交響樂團“再啟動”音樂會

2011年【義大利歌神-沙費納】臺灣演唱會，弦樂統籌

2012年苗栗國慶煙火暨國際藝術季【義大利歌神-沙費納】演唱會，弦樂統籌

2015年受珠海國際音樂節邀請，擔任弦樂組招集人

2016年與《安徽衛視》共同制作【為愛?聆聽】千人胎教音樂會，于合肥保

利大劇院演出，擔任音樂制作統籌。

2016年執行策劃制作GAYA加雅大提琴室內樂團“穿越時空的大提琴”音樂

會，于宜蘭演藝廳演出，兩廳院售票

2017年音樂劇【我的媽媽是ENY】，弦樂統籌

2018年執行策劃制作GAYA加雅大提琴室內樂團“帶著大提琴去旅行”音樂

會，于宜蘭演藝廳演出，兩廳院售票

●重要演出經歷：

古典音樂部分：

2006年與國立羅東高中管弦樂團，于宜蘭縣立文化中心演藝廳演出“海頓C大

調第一號大提琴協奏曲”，擔任大提琴獨奏

2011年受國際知名珠寶設計師”Anna Hu”邀請，于臺北展示中心演出

2013年廣藝愛樂【瘋搖滾?硬臺灣】音樂會大提琴手

2013年與國立臺北教育大學音樂學系交響樂團演出“海頓C大調第一號大提琴

協奏曲”，擔任大提琴獨奏

2014年臺北愛樂30周年慶音樂會，于國家音樂廳演出，擔任大提琴手

2014年隨臺北愛樂交響樂團赴中國大連市巡回演出，擔任大提琴手

2014年TCO第一屆國際指揮大賽指定臺北愛樂交響樂團任大賽樂團，擔任樂

團大提琴手

2015年受珠海國際音樂節邀請，與國際知名小提琴家Alexander Gilman、David

Nevel演出韋瓦第雙小提琴協奏曲，擔任臺灣特約大提琴家

2015年龍潭愛樂管弦樂團【客莊潭琴交響有夢】音樂會大提琴手

2015年受礁溪鄉公所邀請，并獲聘駐點音樂家，于每月進行鄉鎮活化音樂會

2015年受外交部邀請演出使節年終音樂會，于臺北賓館演出

2015年受經濟部邀請出席前菲律賓總統訪臺晚宴，并擔任弦樂四重奏大提琴手

2016年受夏至愛樂大提琴室內樂團邀請，于國家音樂廳演出【大提琴嘉年華】

音樂會

2016年受名制作人“林少英”邀請，演出扶鸞人文藝術音樂會，擔任大提琴手

2016年臺北愛樂【愛的禮贊】音樂會，于國家音樂廳演出，擔任大提琴手

2018年“經國先生逝世三十周年紀念音樂會”大提琴首席

2018年受SZS蘇州交響樂團邀請隨團赴北京國家大劇院演出“中國交響樂之春

~蘇州交響樂團專場音樂會”，擔任客席大提琴團員

2018年受法國知名品牌Louis Vuitton特邀，于新品發表會演出四季小提琴協奏

曲“夏”，并擔任大提琴獨奏

2018年受日本北九州國際音樂節邀請，赴日與NHK交響樂團首席室內樂團演

出，擔任大提琴副首席，于日本北九州市立“響?Hibiki”音樂廳演出

流行音樂部分：

2008年【民歌偶然35年-重聚】演唱會大提琴手

2009年苗栗國際音樂節【鋼琴玩家-邁克森】音樂會指定大提琴手

2010年音樂劇歌劇魅影男主角布萊德利托Brad Little【卸下魅影的面具】臺灣

巡回演唱會指定大提琴手

2010年許亞芬歌仔戲【慈悲三昧水懺】音樂配樂，大提琴手

2011年【義大利歌神-沙費納】臺灣演唱會，指定大提琴手

2012年苗栗國慶煙火暨國際藝術季【義大利歌神-沙費納】演唱會大堤琴手

2012年陳升【2013跨年演唱會-20歲的練習曲】大提琴手

2015年A-Lin【Sonar】世界巡回演唱會大提琴手

2015年黃鶯鶯【留住你我的故事】演唱會大提琴手

2015年黃韻玲【藍色啤酒海】演唱會大提琴手

2015年長橋樂團臺灣巡回音樂會大提琴手

2015年唐寧【凡花】專輯演唱會大提琴手

2015年唐寧【花蓮-唱秋音樂祭】大提琴手

2015年音樂劇【凡花】大提琴手

2015年臺玖線樂團河岸留言演唱會大提琴手

2016年唐寧【告別冬日】演唱會大提琴手

2016年羅文裕【金曲時刻】臺灣巡回演唱會大提琴手

2016年羅文裕【內山金曲歌謠祭】大提琴手

2016年與《安徽衛視》共同制作【為愛?聆聽】千人胎教音樂會，擔任音樂

制作統籌，于合肥保利大劇院演出。

2016年二本貓樂團【光亮彷徨的閃耀年紀】演唱會大提琴手

2017年音樂劇【我的媽媽是ENY】大提琴手

2017年劉思涵【不特別得很特別】新歌演唱會大提琴手

2023年李其燊【傲少年】專輯演唱會大提琴手

錄音專輯部分：

2009年A-Lin【以前?以后】專輯

2011年音樂人陳志遠【如果有一天我不在，樹在】演唱會前期錄音

2015年黃韻玲【初熟之物】專輯

2015年長橋樂團【長橋】同名專輯

2015年符瓊音【也不是不會唱】專輯

2015年葛揚忠【苦中的祝福】專輯

2015年丁詩瑀【Be Myselff】專輯

2015年電影《灣生回家]原聲帶

2016年臺玖線樂團專輯

2017年音樂劇【我的媽媽是ENY】音樂原聲帶

2017年楊小黎【楊美麗的青春娜卡西】專輯

NO.1 馬克西姆文格羅夫-小提琴家

我最喜歡使用Pirastro Evah Pirazzi或Thomastik-Infeld。我選擇哪一種琴弦取決于很多因素，甚至取決于一天中的時間！我喜歡不同的嘗試，因為每個品牌的音色都略有不同，對制作琴弦的方式也有不同的態度。而且，琴弦必須與樂器的配合很重要。

NO.2 亞歷山德拉·康努瓦-小提琴家

我使用Thomastik-Infeld Vision Titanium獨奏琴弦。對于我的E弦，我使用Kaplan防嘯叫弦。

NO.3 菲利普昆特-小提琴家

多年來我一直使用相同的配置：Thomastik-Infeld Vision Titanium Solo琴弦，帶有Jargar E琴弦，我太喜歡他們了。

NO.4 拉基·辛格-小提琴家

目前我用的是Pirastro Evah Pirazzis，但我也使用了Larsen Il Cannone，它的張力稍微大一些。我用什么琴弦取決于我的小提琴感覺如何，比如我是否覺得我需要更多的表現力，或者我是否想要更溫暖的聲音。有時我覺得我可能不夠響亮，然后我可能會使用Evah Pirazzis。

NO.5 Eldbj?rg Hemsing-小提琴家

我使用Jargar琴弦，我在我以前的小提琴Guadagnini上使用過它們，它們很好用。它們在各個層面上都非常平衡，它們非常出色并且可以持續很長時間，我對他們很滿意。我喜歡力量更強的琴聲，并試圖獲得盡可能多的音色表現。當我使用Jargar時，他們說，“那是行不通的，因為你對樂器施加了太大的壓力，它實際上使聲音變小了。”所以我們嘗試了各種琴弦，發現一些可以釋放如此大的壓力，讓樂器變得更有表現力。這就是我如此喜歡這些Jargar琴弦的原因之一——它們可以使小提琴的聲音更大，因為它們更輕。

NO.6 朱莉婭-小提琴家

我的G、D和A弦使用Thomastik-Infeld Dominant。對于E弦，我使用Pirastro Oliv。我認為E弦太亮了，所以使用Pirastro會有所幫助。琴弦的搭配很有趣——我經常和其他人談論琴弦，他們談論琴弦就像談論汽車一樣。

NO.7 黃心云-中提琴家

作為中提琴家，我們很幸運，中提琴的A弦可以像小提琴一樣甜美，C弦可以像大提琴一樣深沉。我不遺余力地去嘗試不同的搭配，因為我喜歡它們提供的不同音色和可能性。在A上使用Pirastro Permanent；對于D和G，有時使用Pirastro Obligato，有時使用Thomastik-Infeld Vision獨奏；在C上使用半腸Pirastro Passione。這是一個奇怪的混和，但我發現對于中提琴來說，中間的琴弦很脆弱，所以如果你用力拉弦，聲音的質量就不好——你必須把聲音拉出來。對于中弦，我會注意它具有良好的清晰度，它不是一個堅硬的弦。Permanent A在中提琴上發出如此悅耳的聲音。對于C，我回避非常強的弦，我認為它被高估了，因為它們只給你一種聲音，半腸給C溫暖。這是一種無需大聲就能加深聲音的神奇方式。

NO.8 尼爾斯·蒙克邁耶-中提琴家

我是達達里奧的忠實粉絲，我經常使用Kaplan弦。我發現它們很容易抓握和投射。此外，當你調整它們時，它們會在大約50秒后甚至更快的時間保持音準。

今天關于世界級的提琴演奏家們喜歡使用什么琴弦的上半部分內容，下次為大家更新大提琴和低音提琴演奏家們喜歡什么琴弦的內容。

‘Archinto’中提琴是有很多記錄可以查到的，它曾出現在David Rattray的皇家音樂學院收藏目錄、Charles Beare的美麗斯特拉迪瓦里卷以及希爾兄弟的書中。對斯特拉迪瓦里的作品進行任何形式的考察都很難將“Archinto”排除在外，因此它的歷史只需要最簡短的概要即可。它的前一百年下落不明，該樂器的第一個已知記錄是它在1800年左右由布雷西亞的Carlo Gambara伯爵出售，他的祖先可能是直接從斯特拉迪瓦里本人那里獲得的。

買家是米蘭的朱塞佩·阿欽托伯爵，他收藏了四重奏的斯特拉迪瓦里，包括1689年的“阿欽托”大提琴和1721年和1696年的小提琴。阿欽托伯爵是亞歷山德羅·羅拉的一些小提琴和中提琴二重奏的奉獻者，這很可能在這些樂器上演奏過。另一位伯爵——偉大的收藏家和專家科齊奧·迪·薩拉布（Cozio di Salabue）看到了這把中提琴，并在他的日記中記錄了這把中提琴。

整個四重奏于1860年左右以15,000法郎的價格賣給了Vuillaume。這把中提琴隨后被業余音樂家、后來成為倫敦皇家音樂學院(RAM)主任的約翰·魯特森(John Rutson)買下，來到了英國。1890年，也就是在他77歲去世前16年，Rutson將中提琴連同其他三件斯特拉迪瓦里、三件阿馬蒂樂器和三件較小的意大利人一起遺贈給了RAM，形成了一系列美妙的樂器供工作人員和學生使用。

1696年，斯特拉迪瓦里度過了非凡的一年，在他畢生的工作中幸存下來的大約十把中提琴中創造了兩把偉大的女中提琴（另一個是鑲嵌的西班牙樂器）。不幸的是，中提琴作為一個整體受到了演奏者的批評，他們經常懷疑應用于樂器的斯特拉迪瓦里模型，并且通常更喜歡布雷西亞模式的較暗的聲音。

基調是典型的斯特拉迪瓦里特征，所有琴弦清晰純凈，響應迅速，發音清晰。在偉大的演奏者手中，它提供了廣泛的音色。與典型的布雷西亞聲音相比，它在質量上更像小提琴，并且在最低弦上表現出略微缺乏效力。

已知最早的斯特拉迪瓦里中提琴是1672年的“馬勒”，這是小中提琴形式的早期風格。在那之前，絕大多數樂器都是在大中音模式上制作的，后背長度超過17英寸。這并不是說斯特拉迪瓦里發明了女低音尺寸。Gasparo da Sal?、Maggini、Amati兄弟和Stainer的樂器已經存在。斯特拉迪瓦里的貢獻是賦予樂器與小提琴和后來更小的大提琴形式相同程度的平衡和平衡。

斯特拉迪瓦里拒絕了他的前輩們使用的高弧度，轉而支持他在小提琴中采用的更平坦、更有力的弧度，斯特拉迪瓦里改變了聲音的整體特征。身長本身對于音調的產生并不一定像足弓那么重要。見證任何數量的布雷西亞中提琴，這些中提琴已被削減到更易于管理的尺寸，但仍保留了美妙的聲音。在這個過程中，弧度的高度和形狀幾乎沒有改變。纖細而堅固的斯特拉迪瓦里弧度與平坦曲線的不同之處立即顯而易見。

此外，較舊的布雷西亞樂器有一個非常短的音栓，前面的f孔設置得很高，使得琴弦長度與背面長度成比例。斯特拉迪瓦里為中提琴賦予了與他的小提琴相似的比例，制作了更長的停頓，因此也使用了更長的弦——這是決定聲音特征和樂器演奏性的另一個關鍵因素。盡管斯特拉迪瓦里的第一款中提琴型號“Mahler”的音栓稍短，但“Archinto”的比例，具有218毫米的音栓長度，總體上確立了中提琴的理想狀態，就像他的“B”形一樣為大提琴。

實際上，按照斯特拉迪瓦里自己的標準，“Archinto”的弧度略高，側板的低矮突出了這一點。Cozio伯爵在他的音符中特別指出了低側板，并認為該樂器因此無法產生良好的聲音。最近打開中提琴時，很明顯，上面的邊條比底部的要低得多。可以肯定的是，這些側板實際上并不是由斯特拉迪瓦里制作的，而是在樂器生命的最初一百年內被刨平的，這種篡改并不少見。

這把中提琴背板非常漂亮，一體式背板美的令人驚嘆，深邃的波紋狀圖形貫穿其整個寬度，僅在上部腰中間的一個小結的開始處中斷，這也可以在1698年的Baron Knoop的背面看到’小提琴——它一定是從同一根原木上切下來的。

側板由不同的木材切割而成，虎紋更緊密，整個側板花環完整無缺。下側板的特點是由一個單一的長度形成。琴頭木通常由較普通的材料制成。正面的木材非常細粒度，這是這一時期斯特拉迪瓦里使用的許多正面的特征。它具有近乎完美的品質，高音音孔周圍只有最輕微的波動。

似乎表示樹中心材和邊材相遇的深色條紋貫穿兩個音孔。中提琴演奏者在中提琴中遇到這種品質的木材時常常會感到驚訝，他們通常更喜歡布雷西亞樂器中常見的更寬的紋理。事實上，可能會對音色產生一些影響，這可能有助于更明亮、更像小提琴的品質。

油漆是這件樂器的至高無上的榮耀。面板幾乎完全被這種液態銅紅色物質所覆蓋，其中似乎包含了彩虹的一半顏色。試圖確定它的實際顏色超出了我的范圍。它隨著一天中的時間和季節而變化，并且每當我看到它時總是設法背叛我自己的回憶。

盡管如此，一些專家認為它在人們的記憶中已經略微變淡了，這種可能性得到了仍然潛伏在側板和邊緣的陰影角落和縫隙中的強烈紅色。當然，中提琴并沒有逃脫擦亮布的影響，人造釉像保鮮膜一樣覆蓋在樂器上。

在背面，油漆神秘地依附在木頭上，甚至輕微地在木頭上，卡在木頭的上部毛孔中，但以古老的克雷蒙油漆的獨特方式從木頭上剝落。顏色和木材之間似乎很少或沒有清晰的隔離油漆。當油漆從表面脫落時，磨損區域邊緣的顏色與未損壞的寬幅區域一樣強烈。

裸露的木材具有獨特的肉桂色，通過彩色油漆反射，加深和增強它。查爾斯·里德（Charles Reade）在他關于克雷莫納小提琴的著名小冊子中指出，這種特殊類型的磨損模式之所以出現，是因為含有這種顏色的硬酒精油漆被涂在沒有粘附的軟油底涂層上，因此產生碎屑和剝落，我認為解釋是相反的；有色層是一種非常柔軟的油混合物，在其長時間干燥的最初幾年容易磨損。柔軟的半干油油漆很容易以這種方式剝落。即使被摩擦，它也寧愿像地毯一樣卷起來，而不是通過它的厚度磨損。

然而，無論怎么解釋，這把中提琴都帶有任何人所調制的最美麗的油漆，讓人感到賞心悅目。

有許多方法調整可以使你的小提琴進入最佳狀態。我個人的方法是基于移動音柱，前提是在琴的其他狀態都正常的情況下，但也可以通過移動琴橋進行有效的調整。如果琴對一種方法的調整沒有響應，則可能意味著其他方法也不起作用。

當我進行聲音調整時，我會嚴格遵守一些規則。首先，除非有明確的目的，否則我從不輕易的采取行動。如果在評估后沒有取得積極的結果，最好將音柱放回原處。我的第二條規則是先解決大問題，然后再解決小問題，但始終牢記大局。換句話說，我不會“微調”。對最小細節的過分關注有時會導致整個樂器失去平衡——只對那一個小方面有利。

尾柱：

通常情況下，輕質的拉弦板比重的拉弦板產生更好的聲音，但幾何形狀也很重要。對于正在尋找改善樂器音調的方法的音樂會小提琴手，我建議使用重量輕的拉弦板和傾斜的輪廓，以增加琴弦的余長，從而改變泛音的平衡。這會使得下部琴弦的豐滿度增加，并增加所有琴弦的投影。

我個人更喜歡尼龍尾繩，因為它很容易調整。尾繩的長度可能是聲音產生的一個重要因素。典型的“正確”長度的尾槽將拉弦板與鞍座相距5-7毫米，但每種樂器都是獨一無二的，因此有必要通過實驗找到“最佳位置”。

琴碼形狀對音色的影響：

一個主要目標應該是使琴碼盡可能輕，但不會倒塌或變形。但是對于如何實現這一點，有兩種思想流派。一個要求你從琴碼下部盡可能多地削，使下弧度高而圓，碼腳相當高，并將質量集中在橋的上部。由此產生了一種出色的、尖銳的音色，可以彌補一種沉悶、反應遲鈍的樂器。另一種方式是琴碼下半身切盡可能低，碼腳短而細，琴碼的重心靠近面板。它有時可能缺乏高切琴碼的光彩，但它以豐富和深度彌補了這一點。

琴碼位置：

為了產生適當的振動，左側琴碼腳的中心必須在低音梁上方。在許多情況下，腳的末端僅在音量上方，并且由于末端在裝配時通常變薄，從而使其具有彈性且非剛性，因此琴弦不會給音梁帶來真正的振動。通過在琴碼對面的音孔下方插入一張卡片并標記到孔邊緣的距離，可以很容易地確定音梁的位置。

音柱：

如果音柱的位置和長度調整不當，就會導致琴的聲音無力、空洞、不共鳴。可以通過嘗試移動音柱位置來知道是哪種情況。如果它不走，它太緊了。如果它太容易移動，說明短了，就把它扔掉，做一個更長的音柱。如果聲音太尖銳和刺耳，柱子需要向后移動。如果它是沉悶的，有點嗡嗡聲，把它輕推到離橋更近的地方。如果琴弦上的聲音不平衡，請分別調整音柱的頂端和底端：音柱的底部似乎會影響低音弦，反之亦然。這聽起來非常簡單，但它確實是真的。

選擇合適的琴弦：

今天可用的琴弦種類比以往任何時候都多。Thomastik-Infeld、D’Addario、Super-Sensitive和Pirastro等制造商正在生產非常好的琴弦。

我仍在嘗試新琴弦以追求完美，制造商也在不斷開發新的琴弦。無論我嘗試哪一種，我都不會將它們放在我的小提琴上超過五到六周——根據我的經驗，在每天演奏這么長時間之后，它們就會失去新鮮和清脆的聲音。

用較少的弓壓力輕柔地演奏，如果您不施加任何弓壓力，請查看弓是否打滑或抓住弦。此外，使用足夠的松香——合成琴弦需要更多的松香以避免滑動。彈奏快速樂段時，試著輕彈一下，看看音符是否清晰。

以上就是個人總結的幾個調整提琴音色的幾個技巧，以后如果有其他的好方法，我還會及時的分享給大家。

說到提琴初學者最痛苦的煩惱，肯定就是調音的困擾，而說到調音，就肯定想抱怨提琴的弦栓(Pegs)太鬆/轉不動，本文章會和大家分享讓弦栓好用起來的小撇步，不過在此之前，我們必須瞭解弦栓是怎樣運作。

有別於吉他系列能用機械弦鈕輕鬆調音，一學就會，而且跑調也不會太誇張。提琴的調音相對非常落後，以旋動木製弦栓調音，並在音高準確的位置停下，依靠弦栓和琴頭木材間的磨擦力保持位置。

這種老舊設計主要的問題：
1）旋動弦栓所改變的音高非常廣，初學者難以輕鬆調到理想音準。
2）因只是單純依靠磨擦力，故非常容易鬆掉，甚至氣溫造成的熱脹冷縮也已經足夠令這個磨擦力失效。

針對問題1，在有了微調(fine-tuner)的幫助後，其實已經輕鬆不少，但大幅度的調音，還是少不免要動到弦栓。不過微調也有他產生的問題，這個我們留到下一篇文章再談。
而問題2就是我們今天主要討論的課題了。

小提琴(16xx)面世之初，所用的琴弦為羊腸弦，其拉力比現代慣用的鋼弦或尼龍弦輕得多，更不用說巴洛克時期調音(415Hz)和現代(440Hz)的差別(就是變得更緊更高音了)，弦栓在現代所承受的拉力，基本肯定超過三十公斤，搞不好已經根本超過了設計之初，能讓它們承受的極限，所以它們真的已經很努力了！

那有現代化的機械弦栓了嗎？有，已經面世超過十年了，但為什麼十年也還沒能普及呢？這方面大家可以思考一下，當年我接觸這新產品，一開始的確興趣滿滿，但多相處一段時間後，發現缺點還滿多的。
沒有理想的新科技取代，我們要如何讓弦栓好用呢？

第一：
最重要，但也是最無用的資訊：別買便宜量產琴和別盲目進求老琴。

弦栓的安裝，過程其實和削鉛筆很相似，用一對相配的工具，一個用來削弦栓，另一個用來在琴頭鑽開一個和弦栓完美契合的洞。

這套工具的鋼材，已經先直接限制了成品的優劣，再看製琴師/修琴師花多少的心思和時間，慢慢地把弦栓每一分木材都轉得順滑。

可以想像便宜的量產琴，用鋼材不好的工具，配以高速的流水線作業，真的有可能削和鑽出一對完美的圓形嗎？如果運氣不好，拿著非常不平整的弦栓，後面我說再多的小撇步也是無補於事。

而老琴方面，很簡單，有質素的新琴出來，弦栓理論上是好用的，老琴的話，多年的使用肯定已經對弦栓造成損耗，除非琴主有良好的保養和定期維修的習慣。

第二：
選擇木材優質的弦栓。

常見的提琴配件木材主要有棗木，烏木，玫瑰木，黃楊木等，而蛇木那些嘩眾取寵的選擇就不談了。

棗木說到底其實是黃楊木的便宜替代品，絕對能用，但經驗告訴我，削起來常常會起毛毛，很難做到完美順滑。棗木硬度相對偏軟，質量較差的批次，偶爾會發生弦栓在使用過程中被扭斷的事情。

烏木是非常硬的木材，用優質烏木製成的配件可以非常高級。但要小心壞心眼的商人，會以染色的方法魚目混珠，我說的不是把白色的廢木材染黑的這種任誰都能看穿的把戲，而是把次級烏木染得更黑，以冒充頂級烏木的手段。烏木樹幹，其實只有中心是純黑的，也是最頂級最硬的，而外圍則是白色的較軟木材，最尷尬的就是黑和白的交界處，雖然有人會很喜歡用這種帶白紋的烏木造指板，但也有立心不良的商人會想把這些尷尬木染成全黑。回到正題，烏木是好的選擇，但個人對烏木有一個顧慮，就是烏木太硬，弦栓斷了壞了，大不了就花點錢換一換，但烏木的硬度，有時候會變成損耗琴頭，要知道維修琴頭是極嚴重的事情，附圖的Bushing維修例子就是琴頸頭損耗後的最基本維修方法，一看就知道不是小工程囉！

玫瑰木的價值現在主要在於其珍貴度，被砍光光了。

黃楊木是我個人最喜歡的，硬度適中，削起來爽快，但就是有點貴，而且偶爾會被誤會成棗木，造成內心的不暢快感。

第三：
正確的調音施力方法。

緊記一句，調音時要邊轉邊施力，把弦栓旋進去，千萬不要單純轉動，或是轉準了之後才壓進去，肯定會鬆脫回彈。

第四：
良好的上弦手法。

如果你的弦栓非常鬆，良好的上弦方法其實就已經能夠帶來極大的改善。我們把琴弦捲上弦栓的過程裡，可以用心地控制琴弦位置，確保琴弦貼在琴頭內壁，這行為會大大增加弦栓的磨擦力，但要小心注意，如果控制不好，會把弦栓逼得太緊，反而變成轉不動。

第五：
順滑劑。

好了，小撇步來了。

如果大家在網路找，通常會找到[peg compound]這個關鍵字，我以前是用Hill品牌的，確實不錯用，這產品基本上就是一支像口紅的泥，然後超級貴，還非常難買。

難道沒有替代品嗎？當然有！但網路上常說用粉筆或松香等，實在都不是什麼好建議。

如弦栓太緊，我建議可以使用鉛筆或肥皂。鉛筆的石墨是上佳的順滑劑，而選用肥皂的話，盡量挑選無香味無添加無護膚成份的為佳，越簡單的越好。把弦栓拔出，在弦栓與琴頭接觸的兩個接觸面上，塗上適量的石墨或肥皂，即可減輕調音的痛苦，也能把弦栓轉不動時的怪聲消滅掉哦！

如弦栓太鬆，我建議可以使用油粉彩。沒錯，就是小學生畫畫用的油粉彩，其實peg compound的質感和油粉彩真的很像，但價錢卻貴了百倍。

不過還是要強調一點，我們修琴必須要膽大心細，不要想著一次完成，寧願分上三四次，一點一點的修，才能避免失手和提升品質。像塗石墨或油粉彩一樣，你太心急，一塗就塗滿滿的上去，最後真的會弄巧反拙，從太鬆變成轉不動，或從太緊變成咬不住，所以記得慢慢一點一點加，不能心急，更不能貪心，情況有變好就該停手囉！

祝大家調音愉快！