‘Archinto’中提琴是有很多記錄可以查到的，它曾出現在David Rattray的皇家音樂學院收藏目錄、Charles Beare的美麗斯特拉迪瓦里卷以及希爾兄弟的書中。對斯特拉迪瓦里的作品進行任何形式的考察都很難將“Archinto”排除在外，因此它的歷史只需要最簡短的概要即可。它的前一百年下落不明，該樂器的第一個已知記錄是它在1800年左右由布雷西亞的Carlo Gambara伯爵出售，他的祖先可能是直接從斯特拉迪瓦里本人那里獲得的。

買家是米蘭的朱塞佩·阿欽托伯爵，他收藏了四重奏的斯特拉迪瓦里，包括1689年的“阿欽托”大提琴和1721年和1696年的小提琴。阿欽托伯爵是亞歷山德羅·羅拉的一些小提琴和中提琴二重奏的奉獻者，這很可能在這些樂器上演奏過。另一位伯爵——偉大的收藏家和專家科齊奧·迪·薩拉布（Cozio di Salabue）看到了這把中提琴，并在他的日記中記錄了這把中提琴。

整個四重奏于1860年左右以15,000法郎的價格賣給了Vuillaume。這把中提琴隨后被業余音樂家、后來成為倫敦皇家音樂學院(RAM)主任的約翰·魯特森(John Rutson)買下，來到了英國。1890年，也就是在他77歲去世前16年，Rutson將中提琴連同其他三件斯特拉迪瓦里、三件阿馬蒂樂器和三件較小的意大利人一起遺贈給了RAM，形成了一系列美妙的樂器供工作人員和學生使用。

1696年，斯特拉迪瓦里度過了非凡的一年，在他畢生的工作中幸存下來的大約十把中提琴中創造了兩把偉大的女中提琴（另一個是鑲嵌的西班牙樂器）。不幸的是，中提琴作為一個整體受到了演奏者的批評，他們經常懷疑應用于樂器的斯特拉迪瓦里模型，并且通常更喜歡布雷西亞模式的較暗的聲音。

基調是典型的斯特拉迪瓦里特征，所有琴弦清晰純凈，響應迅速，發音清晰。在偉大的演奏者手中，它提供了廣泛的音色。與典型的布雷西亞聲音相比，它在質量上更像小提琴，并且在最低弦上表現出略微缺乏效力。

已知最早的斯特拉迪瓦里中提琴是1672年的“馬勒”，這是小中提琴形式的早期風格。在那之前，絕大多數樂器都是在大中音模式上制作的，后背長度超過17英寸。這并不是說斯特拉迪瓦里發明了女低音尺寸。Gasparo da Sal?、Maggini、Amati兄弟和Stainer的樂器已經存在。斯特拉迪瓦里的貢獻是賦予樂器與小提琴和后來更小的大提琴形式相同程度的平衡和平衡。

斯特拉迪瓦里拒絕了他的前輩們使用的高弧度，轉而支持他在小提琴中采用的更平坦、更有力的弧度，斯特拉迪瓦里改變了聲音的整體特征。身長本身對于音調的產生并不一定像足弓那么重要。見證任何數量的布雷西亞中提琴，這些中提琴已被削減到更易于管理的尺寸，但仍保留了美妙的聲音。在這個過程中，弧度的高度和形狀幾乎沒有改變。纖細而堅固的斯特拉迪瓦里弧度與平坦曲線的不同之處立即顯而易見。

此外，較舊的布雷西亞樂器有一個非常短的音栓，前面的f孔設置得很高，使得琴弦長度與背面長度成比例。斯特拉迪瓦里為中提琴賦予了與他的小提琴相似的比例，制作了更長的停頓，因此也使用了更長的弦——這是決定聲音特征和樂器演奏性的另一個關鍵因素。盡管斯特拉迪瓦里的第一款中提琴型號“Mahler”的音栓稍短，但“Archinto”的比例，具有218毫米的音栓長度，總體上確立了中提琴的理想狀態，就像他的“B”形一樣為大提琴。

實際上，按照斯特拉迪瓦里自己的標準，“Archinto”的弧度略高，側板的低矮突出了這一點。Cozio伯爵在他的音符中特別指出了低側板，并認為該樂器因此無法產生良好的聲音。最近打開中提琴時，很明顯，上面的邊條比底部的要低得多。可以肯定的是，這些側板實際上并不是由斯特拉迪瓦里制作的，而是在樂器生命的最初一百年內被刨平的，這種篡改并不少見。

這把中提琴背板非常漂亮，一體式背板美的令人驚嘆，深邃的波紋狀圖形貫穿其整個寬度，僅在上部腰中間的一個小結的開始處中斷，這也可以在1698年的Baron Knoop的背面看到’小提琴——它一定是從同一根原木上切下來的。

側板由不同的木材切割而成，虎紋更緊密，整個側板花環完整無缺。下側板的特點是由一個單一的長度形成。琴頭木通常由較普通的材料制成。正面的木材非常細粒度，這是這一時期斯特拉迪瓦里使用的許多正面的特征。它具有近乎完美的品質，高音音孔周圍只有最輕微的波動。

似乎表示樹中心材和邊材相遇的深色條紋貫穿兩個音孔。中提琴演奏者在中提琴中遇到這種品質的木材時常常會感到驚訝，他們通常更喜歡布雷西亞樂器中常見的更寬的紋理。事實上，可能會對音色產生一些影響，這可能有助于更明亮、更像小提琴的品質。

油漆是這件樂器的至高無上的榮耀。面板幾乎完全被這種液態銅紅色物質所覆蓋，其中似乎包含了彩虹的一半顏色。試圖確定它的實際顏色超出了我的范圍。它隨著一天中的時間和季節而變化，并且每當我看到它時總是設法背叛我自己的回憶。

盡管如此，一些專家認為它在人們的記憶中已經略微變淡了，這種可能性得到了仍然潛伏在側板和邊緣的陰影角落和縫隙中的強烈紅色。當然，中提琴并沒有逃脫擦亮布的影響，人造釉像保鮮膜一樣覆蓋在樂器上。

在背面，油漆神秘地依附在木頭上，甚至輕微地在木頭上，卡在木頭的上部毛孔中，但以古老的克雷蒙油漆的獨特方式從木頭上剝落。顏色和木材之間似乎很少或沒有清晰的隔離油漆。當油漆從表面脫落時，磨損區域邊緣的顏色與未損壞的寬幅區域一樣強烈。

裸露的木材具有獨特的肉桂色，通過彩色油漆反射，加深和增強它。查爾斯·里德（Charles Reade）在他關于克雷莫納小提琴的著名小冊子中指出，這種特殊類型的磨損模式之所以出現，是因為含有這種顏色的硬酒精油漆被涂在沒有粘附的軟油底涂層上，因此產生碎屑和剝落，我認為解釋是相反的；有色層是一種非常柔軟的油混合物，在其長時間干燥的最初幾年容易磨損。柔軟的半干油油漆很容易以這種方式剝落。即使被摩擦，它也寧愿像地毯一樣卷起來，而不是通過它的厚度磨損。

然而，無論怎么解釋，這把中提琴都帶有任何人所調制的最美麗的油漆，讓人感到賞心悅目。

之前我們曾對這把琴做過詳細解讀，大家可點擊下方鏈接查看：

–提琴檔案：斯特拉迪瓦里1714“達芬奇，前塞德爾”，“黃金時期”的代表作品

“達芬奇，前賽德爾”于1714年由安東尼奧·斯特拉迪瓦里在意大利制作，是這位制琴大師的“黃金時期”中罕見的工藝典范之一。這把小提琴經常參加各種音樂會，仍保留其原始部件并保持較好的狀態。

四十年來，“達芬奇”一直是著名的美籍俄裔演奏家托沙·賽德爾使用，賽德爾曾經是偉大科學家愛因斯坦的小提琴導師，賽德爾被認為是20世紀最偉大的小提琴家之一。1924年4月27日，塞德爾以25,000美元的價格買下了這把小提琴，這個事件還登上了當時《紐約時報》的頭版頭條。他談到這把珍貴的小提琴時說“……這把琴非常適合我，我相信這是斯特拉迪瓦里最好的作品之一”。

塞德爾擁有這把小提琴近四十年，在此期間，他與主要管弦樂團合作演出，錄制了許多管弦樂唱片，主持了一個受歡迎的廣播節目，并擔任CBS網絡的音樂總監。他還用這把小提琴錄制了幾部早期的好萊塢電影配樂，包括《綠野仙蹤》、《間奏曲》和《三人旋律》等。1933年，賽德爾結識了阿爾伯特·愛因斯坦，成為他的小提琴導師，并與愛因斯坦一起在紐約的一場慈善音樂會上演出，以幫助逃離納粹德國的德國猶太科學家。后來，這把小提琴成為19世紀幾個重要收藏的一部分，最終被一位日本收藏家收購。

“我們塔里西奧的所有人都非常榮幸能夠通過今天的拍賣成為‘達芬奇，前塞德爾’小提琴偉大歷史的一部分，并擴展這種無與倫比的樂器的音樂遺產——由最偉大的小提琴安東尼奧·斯特拉迪瓦里制作Tarisio的主管Carlos Tome說。“這把小提琴的聲音在300多年里一直為觀眾所喜愛，我們希望它在接下來的300年甚至更久都能傳承下去。”

Roman Kim出生在哈薩克斯坦，他在五歲時獲得了他的第一把小提琴，并在七歲時獲得了全國比賽的第一名。曾師從多位音樂大師和導師，包括指揮家Viktor Tretyakov、Midori Gotō和Lewis Kaplan，但他的主要靈感來自其中兩位。

Roman Kim是新生代小提琴家中的炫技代表者了。演奏高難度的曲子似乎就是樂迷對他的印象了。而我我對這位小提琴家第一次有印象則是以下這段影片，因為他竟然連「牙齒」都用上了，真是前無古人。

Kim專攻浪漫主義時期的小提琴協奏曲和小提琴演奏家作品，他深入研究了傳奇小提琴家帕格尼尼的弓法和指法，并像帕格尼尼一樣為各種音樂作品創作了新的編曲。

他之前曾從莫扎特的《小夜曲》和《G弦上的詠嘆調》中寫過他的小提琴獨奏版本，他在沒有管弦樂隊的情況下演奏貝多芬的第五交響曲！

當你觀看Roman Kim演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《G弦上的詠嘆調》時，幾乎不可能相信自己的眼睛，這竟然是一場獨奏表演。

但仔細觀察視頻會發現，當他用右手運弓時，Kim不知何故用左手在小提琴的琴頸上彈奏音符，以創造出與他的主音相呼應的不同旋律線。在Kim這樣做之前，沒有人嘗試過這是一項壯舉。他是第一個將巴赫經典作品轉錄為獨奏表演的人。他這樣做的時候還不到20歲，這一事實令人震驚。

1、1722“de Chaponay”

這把琴由法國里昂附近的貴族de Chaponay家族所有，由此得名，1876年這把琴被絲綢商人購買，1903年被布萊頓收藏家、眼科醫生和皇家音樂學院購買。此后，這把琴一直被私人收藏。

2、1715“Titian”

這把琴因其色調而得名，這把琴的顏色類似于Titian畫作中的橙紅色。小提琴家Efrem Zimbalist于1922年以33,000美元買下它；從1926年開始的40年里，紐約的Warburg家族將其借給了包括Arthur Grumiaux在內的球員。現在由臺灣裔美國小提琴家林卓良演奏。

3、1733“Kreisler,Huberman”

1733年這把琴被89歲的斯特拉迪瓦里所制作，由Kreisler在第一次世界大戰前夕購買，并于1937年賣給演奏家Bronis?aw Huberman。史密斯說：“小提琴的外觀絕對堪稱華麗，其弧度比黃金時期更豐滿，聲音更低沉。”

4、1710“Vieuxtemps,Camposelice”

從1870年起這把琴被Vieuxtemps所收藏，后來的所有者包括法國康波塞利斯公爵和公爵夫人，以及德國律師和業余小提琴家利奧波德·蓋斯馬爾。隨后倫敦愛樂樂團的管理員蓋斯馬爾的女兒貝爾塔把它從德國帶到了倫敦。

5、1716“Milstein”

在1800年代后期由B?selangers擁有，德國貴族后來參與了7月20日暗殺希特勒的陰謀。高盛家族的亨利·戈德曼于1911年買下了它；在1939-40年俄羅斯冬季戰爭期間，它在芬蘭·哈里·瓦爾(Finn Harry Wahl)在維堡的收藏中幾乎走到了盡頭，但被小提琴家Onni Suhonen救了出來。米爾斯坦在1945年買下了它，現在它歸洛杉磯的特里和杰里科爾基金會所有。

6、1718“San Lorenzo”

這把小提琴的側板上雕刻有“Gloria et divitiae”和“in domo eius”。它被委托作為Mauro D’Alay(c.1687–1757)的結婚禮物，他是來自帕爾馬的著名小提琴家兼導演，曾為西班牙國王菲利普五世演奏，可能與塔蒂尼和維瓦爾第合作。這把小提琴后來歸維奧蒂所有，從1823年開始，歸圣洛倫索第三和第四公爵所有。自2016年以來，它一直在東京Munetsugu收藏中。

7、1715“Alard,Baron Knoop”

對Beare來說是“現存最美麗、保存最完好的斯特拉迪瓦里小提琴”之一。1870年，Vuillaume把它交給了他的女婿Jean-Delphin Alard，他教過薩拉薩蒂。Vuillaume 1865年的樂器副本由Hilary Hahn演奏。’Alard’后來被來自一個富裕的棉花商人家庭的德國男爵Johann Knoop收藏，而Joachim也是其中之一。

8、1715“Shumsky,Rode”

由Viotti的學生Rode所有，他是拿破侖的獨奏家，也是貝多芬op.96小提琴奏鳴曲(1812)的奉獻者。偉大的小提琴家Oscar Shumsky稱其為“一見鐘情”，他于1946年買下了它。即使在嘗試了所有其他Strads之后，這把——她目前借來的——仍然是Jansen的最愛。

9、1717“Tyrrell”

是斯特拉迪瓦里“現有的最佳作品之一”，并且仍處于“幾乎原始狀態”，如Beare所說。它以倫敦金融城公司的紀念者Edward Tyrrell的名字命名，他在19世紀中葉購買了它。從那時起，它就傳給了包括Gerald Segelman在內的多個收藏家，他是一個古怪的隱士，他把貴重的琴堆放在他倫敦的小公寓里。如今，它仍為私人收藏，很少被演奏。

10、“Lord Amherst of Hackney,Kreisler”

1734年，90歲的斯特拉迪瓦里制作的“Lord Amherst of Hackney,Kreisler”被希爾斯描述為他們所見過的最好的晚期作品。從1872年起，它歸英國政治家和藝術收藏家威廉·蒂森-阿默斯特勛爵所有，他是發現圖坦卡蒙陵墓的關鍵人物。Kreisler于1936年購買了它，并于1939年將其帶到了美國。在1950年代，它由Auer的學生Benno Rabinof演奏。

是什么讓這些年如此特別？大多數專家將其歸結為多種情況。經過數十年的實驗，斯特拉迪瓦里已經磨練出他完美的模型，無論是扁平的還是寬大的，弧度已經被提煉到完美。不管他當時是否知道，在將近70歲的時候，斯特拉迪瓦里已經大踏步前進。

從風格上講，“達芬奇”比這個時期的其他小提琴稍微精致一些：邊緣較窄，邊緣較窄且更緊湊，與其他10年代中期的小提琴相比，邊角較不鈍。精美的一體式楓木背板深而窄，外形與1710年的“老城”、1712年的“斯賓塞伯爵”和1715年的“劍橋公爵”相似。奇怪的是，在這一時期，一體式背板并不常見：在1710年至1720年的十年中，斯特拉迪瓦里以三比一的比例偏愛兩片式背板，而在之前的十年中，他制造一體式背板的頻率是其兩倍以上。

這把小提琴側板和頭部是類似的楓木，紋路稍寬。正面為中幅紋云杉木；油漆呈金黃色：在不同的光線下明亮、生動和多色。

對“達芬奇”的計算機斷層掃描(CT)掃描顯示，這把小提琴很健康，沒有蛀蟲，并且沒有受到嚴重修復的影響。來自“達芬奇”的黑白圖像。1924年和1950年展示了相同的適度磨損圖案和表面痕跡，表明該樂器在過去一個世紀中或多或少地保存在相同的條件下。從所有標準來看，“達芬奇”都是非凡的黃金時期斯特拉迪瓦里作品。

油漆呈金黃色：在不同的光線下明亮、生動和多色。

近40年來，小提琴由美籍俄裔演奏家Toscha Seidel演奏，他是Jascha Heifetz的同學，也是傳奇教育家Leopold Auer的門徒。這把小提琴目前是由日本Munetsugu收藏的。

1924年4月27日，這把小提琴成為紐約時報的頭版頭條，當時它被廣泛認為是20世紀最偉大的小提琴之一的賽德爾收購。Seidel以25,000美元的價格買下了這把小提琴，并說他“不會以100萬美元的價格放棄它……我們完全適合彼此，我相信它是斯特拉迪瓦里小提琴最好的代表作品之一。”

塞德爾擁有這把小提琴近四年，在此期間，他與主要管弦樂隊合作演出，錄制了大量唱片，主持了一個受歡迎的廣播節目，并擔任CBS Network的音樂總監。他還用這把小提琴錄制了幾部早期的好萊塢電影配樂，包括《綠野仙蹤》——其中包括彩虹之上的某處——間奏曲和三人的旋律。

琴腰的下部曲線有明顯的結疤，特別是從低音側可見，這是Guarneri最后作品的典型風格。它的頭部和F孔的雕刻比同期的其他雕刻更加匆忙和搖晃。F孔相互傾斜，鑲線的剪裁和飾面證實了“del Gesù”的非凡作品。這把小提琴突出了他的表達自由，因為在他的最后作品中，每個琴頭似乎都與其他琴頭不同。

日期和地點：1744 c.，克雷莫納

標簽：Jospeh Guarnerius fecit/Cremone anno 1741 JHS

琴身長度：35.35厘米

上琴體寬度：16.7厘米

中腰寬度：11.03厘米

下琴體寬度：20.7厘米

這把傳奇的瓜奈里小提琴的名字取自于它的一位杰出主人：19世紀中曾在英國皇家音樂學院執教的法國小提琴家圣騰（Sainton）。1848年至1855年期間，圣騰更成為英國維多利亞女王的御用小提琴獨奏家。

后來，這把琴被弗隆扎雷四重奏創團成員、第一小提琴手Adolfo Betti買下，并委托斯特拉汶斯基創作了一部弦樂四重奏音樂。而這隊弦樂四重奏其實是由紐約銀行家愛德華·柯貝（Edward J.De Coppet）為私人理由成立的，但不久卻成了20世紀初全美一流的弦樂四重奏。

在不到100年的時間里，這把名貴小提琴從法國人手中經過英國再傳到了美國重要室內樂組里的意大利演奏家之手。誰有幸成為這把琴的新主人，我們將拭目以待。

普羅斯普·圣騰（Prosper Sainton 1813-1890）是一位法國小提琴演奏家和作曲家。他早年就讀于圖盧斯，并于1831年入讀巴黎音樂學院跟隨阿貝尼克（Habeneck）學習小提琴，1834年獲得該校演奏比賽冠軍，之后的兩年里他成為巴黎音樂會管弦樂團和歌劇院樂團的團員。及后，他在歐洲作巡回演奏并且非常成功，足跡遍及意大利、德國、奧地利、俄羅斯、芬蘭、瑞典、丹麥和西班牙。

根據傳統，皮埃里西斯侯爵的一位祖先從保羅·斯特拉迪瓦里那里獲得了這把小提琴。1905年，當它還在侯爵手中時，著名的西班牙小提琴家巴勃羅·德·薩拉薩蒂(Pablo de Sarasate)非常欣賞這把小提琴，并在他的名片上留下了迷人的評論。哈馬公司于1912年將小提琴賣給了擁有斯特拉迪瓦里四重奏的重要維也納收藏家海因里希·格拉茨-諾伊曼。幾年后，斯堪的納維亞收藏家哈里·瓦爾（Harry Wahl）擁有了這把小提琴，1947年，紐約經銷商埃米爾·赫爾曼（Emil Herrmann）將這把小提琴賣給了康涅狄格州達里恩的偉大收藏家亨利·霍廷格。這把小提琴一直保留在霍廷格收藏中，直到1965年它被轉讓給了倫伯特·沃利策公司。狂熱的芝加哥收藏家斯蒂芬·容昆克從沃利策那里獲得了它。

從那時起，萊拉·約瑟夫維奇、竹澤恭子、瑪麗亞·巴赫曼、瓦迪姆·列賓、陳曦和約瑟夫·斯文森等一系列杰出藝術家都演奏了“紅寶石”小提琴。演奏家Philippe Quint是“紅寶石”的當前使用者。

瓜奈利在其最后一個時期的創作風格和功能上都發生了變化，這發生在1737年安東尼奧·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)去世后不久，這一事件對后世的克雷莫尼(Cremonese)小提琴制作師產生了巨大的影響。它標志著一個時代的結束，發生在意大利和歐洲社會和文化發生巨大變化的時期：巴洛克時期的結束意味著富裕貴族宮廷的大量傭金減少；意大利再次成為法奧爭霸的戰場；盡管軍事占領，意大利北部的生活質量正在改善；倫巴第的文化環境對啟蒙思想很敏感；音樂不再僅僅具有歌頌和紀念的目的；一個新的音樂市場在威尼斯、米蘭、那不勒斯和其他城鎮蓬勃發展；新一代的演奏家正在尋求更強大、更豐富的聲音。這樣的音樂家可能屬于瓜奈利的客戶——想要購買小提琴作為簡單發聲器的演奏者認為：樂器不需要華麗的裝飾，允許帶有一絲古怪。

在這段時間里，瓜內里似乎對小提琴制作有著令人驚訝的務實，甚至是理性主義的技術方法。盡管他不顧傳統克雷蒙風格的形式美，但他在雕刻弧度、調整板厚和定位f孔時非常小心，并嘗試了不同的音栓長度、弦長和側板高度。他不是意大利唯一一個敢于創新的小提琴制琴師，但當大多數其他制琴師都在改編Stainer的模型時，瓜奈利正在走自己的路。對更大、更現代的聲音的研究開始于這一時期。此外，這個時期由于小提琴大師技術的發展，許多制琴師都在嘗試琴頸配置（長度和傾斜度）。

起源

據考證，這把美麗的小提琴是在1742年至1743年之間制造的。關于它的早期歷史，我們一無所知，甚至沒有可能在當代收集到更多的信息。第一個已知的文件是J.&A頒發給紐約的Alfred A.Courbin的證書。1932年5月的貝爾；幾個月后，這把小提琴傳給了另一位紐約人Leo Reisman，他從Emil Herrmann那里買了它。1953年，倫伯特·沃利策將這把小提琴賣給了收藏家西奧多·皮特凱恩，西奧多·皮特凱恩將它借給了年輕的安謝爾·布魯西洛，他是費城交響樂團的首席小提琴，直到1966年。三年后，當布魯西洛離開樂團擔任教職時，它被賣掉了威廉·莫尼格致小提琴家兼亞利桑那州立大學校長菲利斯·斯科德伯格，

制作

雖然缺少原始的首尾端木以及面板的邊條，但琴體內部看起來保存完好，并顯示了Guarneri’del Gesù’作品的所有典型標志。角木和邊條由云杉木制成（與斯特拉迪瓦里不同，瓜奈利總是更喜歡云杉而不是柳樹塊）。這些塊顯示出分裂的跡象和一些工具痕跡，邊條也是如此-牢固地榫接在塊中。側板的楓木與背板相得益彰，并沒有特別紋路的走向；這把琴的下側板在修尾部的時候被打斷了，但可以看的出來下側板原來應該是一整塊的。側板內部表面可見粗齒平面刀片產生的深痕，這表明木頭的這一面幾乎沒有被清理干凈，甚至在高音中腰的外側也可以看到一些齒狀平面痕跡。整個折彎過程既自信又不小心，中腰的內側顯示出一些裂縫，而外側則出現了一些由彎曲鐵的熱量留下的痕跡。

只有一個定位銷保留了下來：由深色硬木制成，位于背面的低高音側，相當遠，中心距邊緣約6.5毫米。它的直徑約為2.5毫米，略呈橢圓形。

琴板和弧度

“Brusilow”小提琴背板采用的楓木品質上乘，呈現出寬廣深邃的虎紋和高反射光度。和瓜奈利的許多其他小提琴作品一樣，中縫似乎已經重新粘了好幾次，可能是因為使用了砍伐不久的木材，而不是老料。弧度圓潤飽滿：琴板弧度高15.8毫米，一直到琴邊都非常飽滿。與他之前的小提琴弧度不同，瓜奈利這一次似乎工作迅速而粗心：背板中間的區域沿著紋理加工，呈現出波浪般的手感；在背板的上下琴身中，邊緣與弧度的連接也相當顛簸。在背部的內部，沒有背針。

小提琴的面板由上等的中等紋理的意大利云杉制成，由兩邊向中間變窄。弧度高15.7mm，最高點就在上角塊的下方。琴碼減少了0.5毫米，從弧度輪廓來看，它似乎略微向下塊下降。中段圓潤，弧度表現出很好的布雷西亞式靈感：上下兩段的橫向曲線保持相當飽滿，沒有竄動的空心曲線，達到平直而飽滿。面板的做工看起來比背板要準確得多，更加尊重對稱性，去除了工具痕跡；只有在f孔的較低曲線下方是刮刀的動作，它使得云杉的紋理仍然可見。

邊角的處理

這把華麗的小提琴最吸引人的地方是一種強大的立體感，它直擊眼睛，讓觀者想要輕輕觸摸它，以掃描它不可預測的表面。琴邊更具有代表性：當手指輕輕地在表面上劃過時，人們可以感覺到邊緣及其與弧度的連接是多么簡單、自然、甚至粗略地雕刻出來。邊緣處的小碎屑清楚地證明。

在將邊條插入通道中后，凹槽就完成了，小鑿子在整個輪廓上留下了許多痕跡；角落是用一個小的扁平鑿子切割的——深深地在背板的上角，而在面板部分則要輕得多。琴邊的修圓似乎主要是用刀進行的：接觸側板的內側在將背面粘到側板上之前先修圓，它會出現一些碎屑和刀痕。琴邊輪廓本身是用刀加工的，它留下了一些可見的平坦區域，也可以通過觸摸檢測到。

這把琴的翻邊工作是在切邊槽之前雕刻的。琴邊厚度平衡良好，雖然有些不均勻，從下邊和上邊的3.0-3.2毫米到拐角和中腰的3.7-4.2毫米不等。整體外觀在琴邊的自然和快速雕刻與邊緣的光滑圓潤之間形成了一種對比，使邊緣工作具有平衡且均勻的優雅外觀。一般來說，由于木材較軟，琴邊稍淺，背板的邊緣特征更強烈，而面板的邊則更精致。

F孔

雖然帶有微妙的布雷西亞風格，但F孔看起來特別圓潤和平衡，與1743年“Carrodus”Guarneri’del Gesù’的尖銳和修長，或1744年的狂野有很大不同。f孔之間典型的后期不對稱在這里不那么引人注目，整體外觀具有更古典的感覺。根據John Dilworth的說法，瓜奈利將相對于邊緣而不是中心線將孔居中。在這把小提琴中，上孔和上側翼似乎幾乎位于中心線上，低音孔開口略高于高音孔。f孔的下端相對于中心線和邊緣看起來更加不對稱。F孔切割是用空手進行的，上翼和曲線之間的間隙非常寬-總體外觀似乎證實了瓜奈利的風格，而不是尊重追蹤模型的線條，而是跟隨他的眼睛和他自己的個人靈感來尋求改進聲音，每個琴角的下部未被挖出。

小提琴的前面板由中等紋理的意大利云杉制成，朝向中央接縫處變窄并最終變得非常飽滿和圓潤——這是瓜奈利作品中不尋常的特征。f孔區域顯示了上光前進行的研磨處理的痕跡：在整個輪廓上，可以看到一個平坦區域和孔周圍的一種圓形，這表明一種打磨作用消除了切割的鋒利邊緣；在1743年的“大炮”中可以看到相同的特征。

琴頭

琴頭使用了一種虎紋少但跟背板匹配的楓木，每邊都增加了一塊額外的木頭，以達到足夠的寬度。正面看起來還是很窄，耳朵處的寬度略超過38mm，給人一種類似于“大炮”琴頭但略顯細膩的剛性感覺。在琴軸箱的上側，從將頭部與木塊分離的鋸片上可以看到一些切口，并且琴軸箱幾乎一直被雕刻到喉嚨處，帶有一個小的彎曲鑿子，這也留下了它的痕跡。上端。內倒角用鑿子斜切；旋首前部的挖空是用刀完成的，朝向喉嚨的末端保持平坦且未完成。凹槽之間的中央脊沒有劃線，并且可以看到一些針跡；背面的中心線看起來很圓，顯示了用鑿子完成的挖空工作的一些壓痕。琴頭上的所有雕刻看起來都比他同時期的其他琴頭更光滑，并且通常通過有效的研磨作用去除了工具痕跡。

琴軸箱的側面很平整，外面也很光滑。轉彎的切割從A型釘孔周圍戲劇性地開始，以相當布雷西亞的方式進行，并且是用彎曲的鑿子完成的。轉彎是徒手切割的，如果瓜奈利使用模板，那只能作為粗略的指導。從上面看，轉彎看起來非常偏離中心。琴軸箱倒角用平角方向的鑿子切割；它很不平整，但沒有像“大炮”那樣粗糙，略微圓潤。眼睛看起來特別吸引人，以銳利的表達剪裁結束轉彎。琴頭的倒角是用黑色墨水繪制的，眼睛和喉嚨中仍然可以看到痕跡。

油漆

耶穌·瓜奈利晚期小提琴的油漆通常在顏色、質地和厚度上有所不同。這把保存完好的小提琴上的油漆原本質地柔軟，厚度微妙，呈明亮的橙棕色，在瓜奈利著名的底色及其反射性、多色和諧感的襯托下更加突出。龜裂——紋理很小但很深——可能發生在小提琴還很年輕的時候，不幸的是在積極的修復工作中被壓扁了。然而，一些原始紋理仍然可見，尤其是在弧度雕刻過程中留下的空洞中可以欣賞到。

缺失的標簽

像耶穌·瓜奈利的許多小提琴一樣，這把小提琴已經失去了原來的標簽，盡管可以描述制造商的lael設計和超越三字母“IHS”的十字架的含義（耶穌名字的前三個字母在希臘字母）。根據18世紀早期的傳統，Giuseppe Guarneri被昵稱為“del Gesù”，以明顯區別于Giuseppe的“filius Andreae”，這個名字來自他標簽上的基督教徽章。

因此，人們將“del Gesù”與耶穌會士聯系在一起，據信他從他們的贊助中受益，因為他從富裕家庭獲得了傭金。但他似乎不太可能，因為舞蹈、音樂和其他此類世俗活動在克雷莫斯耶穌會圈內是嚴格禁止的。此外，耶穌會士使用的符號與瓜內里的不同，是一個拉丁十字（水平臂比垂直臂短）放置在燦爛的太陽中，與“H”相交，下方排列著三個釘子，讓人想起基督的受難記。一個與耶穌會士相似的符號，雖然沒有釘子，但在文藝復興時期的克雷莫納很常見，并且與方濟各會修士貝納迪諾·達·錫耶納有關，據研究員安德里亞·福利亞(Andrea Foglia)稱，他于1435年在城里進行了長時間的布道.在他的演講中，修士會在被繩子環繞的燦爛陽光中展示神圣的徽章，這個符號隨后用大理石、木頭和陶器制作，并被設置在許多建筑物的前門上，以防止邪惡。在16世紀和17世紀，它還被克雷莫納商人、工匠和印刷商用作商標。

1731年，耶穌·瓜奈利回到克雷莫納生活和工作，他放棄了的舊房子，在新家開始了自己的職業生涯。他開始給他的小提琴貼上一個新標簽，這個標簽讓人想起了這座城市的古老傳統：一個光禿禿的基督論三聯體，上面有一個優雅的、有裂痕的希臘十字架。

斯特拉底瓦里古董琴“紅寶石”，1708年制造，標價500萬美金。有近300年歷史的聞名遐邇的“紅寶石”古董名琴，是斯特拉迪瓦里協會兩把最昂貴的頂級小提琴中的一把。陳曦和“紅寶石”一起創造了名琴和天才的傳奇故事。那是一把叫做“紅寶石”的1708年斯特拉底瓦里小提琴，標價600萬美金，背板弦切，深紅色的清漆并沒有被歲月磨去多少光澤。

提到“紅寶石”陳曦表示，他相信琴是有生命的。“‘紅寶石’可謂是‘大師中的大師’，它之所以名貴，是因為它的聲音能很好地表達音樂的想法。我在練琴或演出時，經常會因為琴產生很多的靈感。”

2005年9月25日，陳曦也成為有史以來獲贈“紅寶石”的第一位中國人。19世紀西班牙著名小提琴家兼作曲家薩拉薩特，就曾用這把小提琴首次演奏《吉卜賽之歌》和《卡門幻想曲》，如今的使用者是俄國最著名小提琴家瓦丁?雷賓，可見一把名琴上已附加了多少文化價值。

“紅寶石”小提琴以保存完好的豐富、有光澤的紅寶石色清漆命名，特別是在樂器背面。小提琴是在一個完整的模型上制作的，與上回合相比，下回合的外觀更寬。背板是1700年后僅在少數斯特拉迪瓦里樂器上看到的罕見的“平板切割”背板之一。

根據傳統，Marquis de Pierisis的一位祖先從Paolo Stradivari那里獲得了小提琴。1905年，當它仍為侯爵所有時，著名的西班牙小提琴家巴勃羅·德·薩拉薩特(Pablo de Sarasate)就對這把小提琴贊不絕口，并在他的名片上留下了一段迷人的評論。Hamma公司于1912年將小提琴賣給了Heinrich Glatz-Neumann，他是一位重要的維也納收藏家，擁有Stradivari四重奏。幾年后，斯堪的納維亞收藏家Harry Wahl擁有了這把小提琴，1947年紐約經銷商Emil Herrmann將小提琴賣給了康涅狄格州達里安的偉大收藏家Henry Hottinger。這把小提琴一直保留在霍廷格收藏中，直到1965年它傳給了Rembert Wurlitzer,Inc.。狂熱的芝加哥收藏家Stephen Junkunc從Wurlitzer手中收購了它。

從那時起，《紅寶石》就由萊拉·約瑟夫維茨、竹澤恭子、瑪麗亞·巴赫曼、瓦迪姆·列賓、陳曦和約瑟夫·斯文森等一系列杰出的藝術家演奏過。

呂思清

呂思清的這把瓜奈利1742，也叫作“維尼亞夫斯基”，是以小提琴家維尼亞夫斯基的名字命名的。這把琴誕生二百多年來周游全世界，估價約600萬美元，當時是國內最名貴的古董琴。呂思清說：用這把琴演奏維尼亞夫斯基的作品，我覺得沒有比這個更令人興奮的事情了，好比一個武功高強的俠客拿了一把寶劍一樣！

2000年9月21日，為表彰呂思清在國際樂壇取得的成就，以及對呂思清絕妙藝術才能的認可和賞識，斯特拉迪瓦里名琴協會把‘維尼亞夫斯基’授予呂思清先生使用。

盛中國

盛中國先生在去世前使用最多的是一把18世紀的小提琴，薩提諾·那瓦扎制成，市價100萬到500萬美元之間。這把琴是早前他在日本的一個琴行里面發現的。盛中國一眼就覺得這把琴與眾不同，后來他把自己手中的名琴賣掉了再加上些錢買到了這把琴。這把琴由米蘭一個叫薩提諾·那瓦扎的制琴師制成，他制的琴現在的價格要在100萬到500萬美元之間。

盛中國先生是聞名世界的小提琴演奏家，也是一位小提琴收藏家，其收藏的小提琴數量之多、品位之高堪稱中國之最。盛中國家的客廳擺得滿滿當當的小提琴，足有十幾把之多。不過盛中國說，這些琴只是他藏品中的1/6，還有很多琴放在別處。

薩提諾·那瓦扎是盛中國最寶貝的藏品，也是他音樂會演奏最常用的琴。你可能看不出來，這把位列世界名琴譜的意大利古琴已經300多歲了，除了幾處并不顯眼的磨痕之外，其光鮮如新的外型足見歷代主人對其呵護之深。

薛偉

薛偉的這把耶穌·瓜奈利小提琴曾經屬于著名小提琴大師格魯米歐。他表示，能夠買到這把琴實屬巧合，但也歷盡了千辛萬苦。當時，日本基金會也提出要購買此琴，為了不讓琴被買走，薛偉經過一番努力和耐心等待，終于成功了。薛偉沒有透露琴的具體價格，但據了解，此前德籍華人購買的耶穌·瓜奈利之琴約為1.6億人民幣左右。

對于這把已有近300年歷史、曠世聞名、得來不易的古琴，薛偉非常喜歡，但他也認為，琴的價值是演奏家挖掘出來的，再好的琴在一般演奏家里，優點也不會得到完美展示，而他只是更多的利用了這把琴的價值而已。

劉云志

在2003年春節前夕，斯特拉迪瓦里協會斯特拉迪瓦里協會杰夫里又將一把制作于1635-1640年的“阿瑪蒂”小提琴授予了中國交響樂團的首席劉云志。這次授琴在協會歷史上創造了兩項第一：除本國之外，這是第一次提供名琴給同一國家的另一位演奏家；歷來名琴都是提供給演奏家，授予一位樂團首席劉云志是全球唯一的。

這把小提琴據稱價值達100萬美元，是尼古拉·阿馬蒂于1635年制作的最大尺寸的“大型”小提琴。劉云志在機場迎接美國的貴賓名琴時表示，將以自己全部才華完美體現這把傳世珍寶的高貴品質，引領國交的演奏員演奏出更好的音樂。

陳曦

斯特拉底瓦里古董琴“紅寶石”，1708年制造，標價500萬美金。有近300年歷史的聞名遐邇的“紅寶石”古董名琴，是斯氏協會兩把最昂貴的頂級名琴中的一把。陳曦和“紅寶石”一起創造了名琴和天才的傳奇故事。那是一把叫做“紅寶石”的1708年斯特拉底瓦里古董琴，標價500萬美金，背板弦切，深紅色的清漆并沒有被歲月磨去多少光澤。

有近300年歷史的聞名遐邇的“紅寶石”古董名琴，是斯氏協會兩把最昂貴的頂級名琴中的一把。今年9月25日，陳曦也成為有史以來獲贈“紅寶石”的第一位中國人。19世紀西班牙著名小提琴家兼作曲家薩拉薩特，就曾用這把小提琴首次演奏《吉卜賽之歌》和《卡門幻想曲》，如今的使用者是俄國最著名小提琴家瓦丁?雷賓，可見一把名琴上已附加了多少文化價值。

李傳韻

李傳韻現在使用的是由美國斯特拉迪瓦里協會提供的珍貴小提琴J．B．瓜達尼尼，該琴是于小提琴制造的黃金年代1784年在意大利制造。2004年6月，通過芝加哥斯特拉底瓦里協會協會主席杰里夫·富什先生的慷慨努力，李傳韻得以免費長期使用。

李傳韻的J．B．瓜達尼尼1784

古意大利琴擁有者通過此協會選擇來支持、提供有特殊天才的藝術家使用，李傳韻是其中一員。李傳韻戲稱這把琴為“一塊穿透力超強的木頭”，非常適合自己這個“重量級人物”。