雅沙·海菲茲雅沙·海菲茲(1901-1987)
海菲茨是一位偉大且善于交際的演奏家，他錄制了大量音樂(lè)，因此他一直存在于我的生活中。他漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯使他成為舉世聞名的“世紀(jì)小提琴家”。他擁有真正非凡的技術(shù)能力，沒(méi)有什么可以讓他分階段，而且他讓一切看起來(lái)都很容易演奏，而很多東西——就像他對(duì)其他人音樂(lè)的許多改編——非常困難。因?yàn)楹７拼挠X(jué)得這一切都很容易，所以有些人認(rèn)為他在音樂(lè)表面滑行太多了。他的一兩張唱片可能是這樣（比如他令人失望的埃爾加偉大協(xié)奏曲版本），但我不認(rèn)為他真正喜歡的是這樣，比如他錄制了三遍的柴可夫斯基協(xié)奏曲。

在他的節(jié)目中，大衛(wèi)演奏了海菲茨錄制的 柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一樂(lè)章以及他的三部波吉和貝絲改編本。

大衛(wèi)·費(fèi)奧多羅維奇·奧伊斯特拉赫演奏小提琴大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫(1908-1974)
如果我是大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫 (David Oistrakh)，我可能會(huì)覺(jué)得海菲茨被稱為本世紀(jì)小提琴家，而奧伊斯特拉赫的說(shuō)法同樣有說(shuō)服力。但 Oistrakh 以音樂(lè)界最友善的人之一而聞名，我敢說(shuō)他從未想過(guò)這個(gè)問(wèn)題。為什么他是一位如此偉大的小提琴家？由于他孜孜不倦的演奏，這意味著即使是肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫?yàn)樗麑?xiě)的協(xié)奏曲也不會(huì)讓他筋疲力盡。我在很多場(chǎng)合看到他活著。他天生就像一個(gè)全能型摔跤手。他會(huì)把他的小提琴塞進(jìn)他的許多下巴中的一個(gè)，然后繼續(xù)演奏，發(fā)出一股最美妙的音色，甚至比銀色的海菲茨的音色更溫暖、更飽滿。

大衛(wèi)在他的節(jié)目中演奏了大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫 (David Oistrakh) 錄制的 柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲 最后兩樂(lè)章的錄音。

作曲家聯(lián)覺(jué)伊扎克帕爾曼 伊扎克·帕爾曼(1945- )
當(dāng)然，今天的海菲茲，帕爾曼即將結(jié)束他的職業(yè)生涯，現(xiàn)在剛剛進(jìn)入他的八個(gè)十年，但仍然在那里演奏得最漂亮，即使比以前少了一點(diǎn)。他有什么特別之處？同樣，這是他的技術(shù)設(shè)施，沒(méi)有什么是太難的。但尤其是他的音樂(lè)才能，即使是最傷感的安可曲或電影作品，他也能演奏而不會(huì)聽(tīng)起來(lái)傷感。帕爾曼是一個(gè)品位無(wú)可挑剔的人，再加上他出色的音樂(lè)才能，無(wú)疑使他成為海菲茲的自然接班人。

大衛(wèi)讓帕爾曼在本周的節(jié)目中演奏薩拉薩蒂的Zigeunerweisen ，以及帕爾曼認(rèn)為特別動(dòng)人的音樂(lè)——約翰·威廉姆斯為《辛德勒的名單》配樂(lè)。

吉內(nèi)特奈芙吉內(nèi)特·奈芙(1919-1949)
這些年來(lái)，我聽(tīng)說(shuō)過(guò)很多出色的女選手，但我沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)的可能是其中最偉大的一位。Ginette Neveu 擁有令人敬畏的技術(shù)和非凡的職業(yè)道德，這意味著她努力推動(dòng)自己取得最好的結(jié)果。

為什么你沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò) Ginette Neveu？嗯，在生活中你需要運(yùn)氣和天賦，當(dāng)她和她的伴奏兄弟登上飛往紐約的飛機(jī)墜毀在亞速爾群島的一座山上時(shí)，她的運(yùn)氣就用完了。她才30歲，真是浪費(fèi)。

大衛(wèi)于 1945 年 11 月在倫敦錄制了內(nèi)芙著名的西貝柳斯協(xié)奏曲錄音的第一樂(lè)章，就在第二次世界大戰(zhàn)之后。它引起了轟動(dòng)，至今仍是美妙的聆聽(tīng)。

列昂尼德科根列昂尼德·科根 (1924-1982)
我不知道為什么列昂尼德科根沒(méi)有和奧伊斯特拉赫相提并論?？ǜ人贻p十歲，比奧伊斯特拉赫更早獲得在西方的機(jī)會(huì)，并廣受贊譽(yù)，但從未真正引起公眾的注意。他也被剝奪了一個(gè)小陽(yáng)春的機(jī)會(huì)，因?yàn)樾呐K病發(fā)作使他在前往獨(dú)奏會(huì)的途中乘坐俄羅斯火車離開(kāi)。我不敢相信你會(huì)告訴我勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲有更好的演奏，他的技術(shù)演講如此引人注目，他的音色如此美妙。不是每個(gè)人都喜歡它——Sarasate，我們的Zigeunerwisen，朋友拒絕演奏它，說(shuō)整個(gè)曲子只有一首像樣的曲子，而且是給雙簧管的（而且是慢樂(lè)章）！

首先，關(guān)于收藏的一點(diǎn)歷史：這些樂(lè)器——對(duì)小提琴、中提琴和大提琴的現(xiàn)代詮釋的完整補(bǔ)充——是由凱瑟琳·德·美第奇(Catherine de’Medici)(1519-1589)委托的，她是英國(guó)的王后。法國(guó)，三位法國(guó)國(guó)王的母親：弗朗西斯二世、查理九世和亨利三世。制琴師阿馬蒂在某種程度上將這些與早期的弦樂(lè)器標(biāo)準(zhǔn)化，這是這種音樂(lè)如何從農(nóng)民提升到皇家宮廷的一部分——這是21世紀(jì)音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上的持久遺產(chǎn)。

但是，雖然查理九世國(guó)王收藏的這些樂(lè)器中只有九件在法國(guó)大革命（1789-90年）的破壞中幸存下來(lái)，但顯然使它完好無(wú)損到1801年的是“國(guó)王大提琴”。奇怪的是，Amati最初并沒(méi)有把它做成大提琴，而是做成“巴索”或低音小提琴。比阿瑪?shù)僦谱鞯拇筇崆俑螅鼘?shí)際上被削減了，因?yàn)榇藭r(shí)低音提琴已經(jīng)失去了音樂(lè)家和觀眾的青睞。一位巴黎制琴師（可能是塞巴斯蒂安·雷諾）并沒(méi)有忽略它，而是在簡(jiǎn)化后的樂(lè)器背面刻上了“Mended….1801”。

這種修補(bǔ)過(guò)程可能看起來(lái)很極端，但實(shí)際上在這個(gè)時(shí)代已經(jīng)完成了很多次。維也納交響圖書(shū)館在一篇題為“大提琴如何變成大提琴”的文章中發(fā)表了描述，其中寫(xiě)道：

“應(yīng)該提到早期大提琴制作的另一個(gè)特征：所謂的“切割”，將大型樂(lè)器的尺寸縮小到今天仍然習(xí)慣的尺寸：琴體的頂部和底部被切斷，縮短它，上下回合變窄，肋骨變平。17世紀(jì)中葉之前制造的樂(lè)器似乎沒(méi)有一種能夠在這種聽(tīng)起來(lái)相當(dāng)可怕的樂(lè)器破壞中幸存下來(lái)?！?/p>

對(duì)具有如此出處的樂(lè)器進(jìn)行如此明確的改動(dòng)說(shuō)明了Amati對(duì)弦樂(lè)器標(biāo)準(zhǔn)化的青睞——即使不尊重更大的原始尺寸。Andrea Amati實(shí)際上是幾代Amati制琴師中的一員，但這位特殊的小提琴制造商為de’Medici所熟知，她本人來(lái)自意大利，熱愛(ài)舞蹈。通過(guò)這個(gè)委員會(huì)，她將高音小提琴?gòu)牡退孜幕钠鹪崔D(zhuǎn)移到皇家宮廷。精美弦樂(lè)器的原始收藏由12把“大”小提琴、12把“小”小提琴、6把中提琴和8把大提琴組成。該系列是德美第奇為她的兒子查理九世于1560年登基而委托制作的。

因此，雖然只有大約四分之一的原始收藏品保存到今天，其中包括一件處于顯著“修復(fù)”狀態(tài)的樂(lè)器，但小提琴、中提琴和大提琴的基本結(jié)構(gòu)一直保留到今天。歸功于一位王后和她對(duì)音樂(lè)劇的熱愛(ài)。

在十九世紀(jì)的法國(guó)巴黎，一個(gè)長(zhǎng)相斯文、舉止優(yōu)雅的年輕人，成為了文化圈的焦點(diǎn)。當(dāng)他彈起自己創(chuàng)作的曲子，動(dòng)聽(tīng)的旋律，傳達(dá)的深切情感，讓臺(tái)下的人們都對(duì)他都報(bào)以熱烈的掌聲，他，來(lái)自波蘭，名字叫做費(fèi)得列克．蕭邦（Fryderyk Chopin,1810~1849）。

波蘭之子

蕭邦來(lái)自波蘭，他的父親是法國(guó)人，母親是波蘭人。從小，蕭邦就被認(rèn)為是如同莫扎特一般的音樂(lè)天才，而他最鐘愛(ài)，最能表達(dá)自我情感的樂(lè)器，就是鋼琴。二十歲那一年，蕭邦的家鄉(xiāng)波蘭政治情勢(shì)動(dòng)亂，為了求音樂(lè)事業(yè)有更好的發(fā)展，即使舍不得爸爸媽媽，也捨不得家鄉(xiāng)波蘭，蕭邦決定前往音樂(lè)之都維也納。

就在蕭邦離開(kāi)家鄉(xiāng)前一個(gè)晚上，他的老師和朋友的集合在一起，喝酒唱歌來(lái)歡送他，其中有一個(gè)朋友，拿出了一個(gè)銀色的杯子，里面裝著波蘭的泥土，并且對(duì)他說(shuō)：“不管你走到哪里，請(qǐng)不要忘了這個(gè)國(guó)家，永遠(yuǎn)熱愛(ài)你所誕生的波蘭，也不要忘了這里有你的朋友?！碑?dāng)時(shí)，蕭邦似乎有著宿命式的預(yù)感，留下這樣的文字：“一旦我離開(kāi)，將成永別?！倍?，蕭邦這一走，就不曾再踏上波蘭的土地。

用音樂(lè)來(lái)革命

帶著波蘭的泥土，蕭邦離開(kāi)了親愛(ài)的家人，暗戀的女同學(xué)，搭乘火車來(lái)到維也納。不久之后，蕭邦得知波蘭人民正在進(jìn)行一場(chǎng)對(duì)抗俄國(guó)的革命。對(duì)家鄉(xiāng)感情深厚的蕭邦，想到親友受到軍隊(duì)傷害，自己卻無(wú)能為力，一度相當(dāng)沮喪，但直到他收到父親的來(lái)信，提醒他不要忘記當(dāng)初離開(kāi)家鄉(xiāng)到維也納的理想，蕭邦才開(kāi)始明白，當(dāng)他決定成為音樂(lè)家，音樂(lè)，才是他永遠(yuǎn)的心靈故鄉(xiāng)。于是，懷著對(duì)家鄉(xiāng)的思念，祖國(guó)被欺壓的悲憤，蕭邦完成了一首非常著名，澎湃激昂的《革命》練習(xí)曲。

擠身上流社會(huì)

在維也納的發(fā)展并不如預(yù)期，蕭邦之后又轉(zhuǎn)往法國(guó)。巴黎就在巴黎這個(gè)舞臺(tái)上，蕭邦奏出了他生命中最燦爛的樂(lè)章。當(dāng)時(shí)的巴黎比起維也納，更能擁抱蕭邦這位年輕音樂(lè)家的才華，給予他熱情的掌聲。

往往在演奏會(huì)之后，貴族或有錢(qián)人們會(huì)跑到蕭邦的住處，希望蕭邦能當(dāng)他們女兒們的鋼琴老師，而在沙龍里，也經(jīng)常出現(xiàn)蕭邦的身影。才一年的時(shí)間，蕭邦就有了很好的收入，有仆人有馬車，還成了當(dāng)時(shí)高級(jí)社交圈的當(dāng)紅炸子雞！

永遠(yuǎn)的鋼琴詩(shī)人

蕭邦彈琴的風(fēng)格，就像他給人的第一印象一樣細(xì)膩優(yōu)雅。他喜歡在沙龍里演奏，在那樣相對(duì)于音樂(lè)廳較小的空間里，更有和聽(tīng)眾分享音樂(lè)，那種親近的感覺(jué)。因此，蕭邦的許多作品，都是適合在沙龍里演奏的鋼琴獨(dú)奏曲，尤其是一些簡(jiǎn)短的鋼琴小品，像是夜曲、圓舞曲，旋律優(yōu)美，和聲豐富，浪漫中帶有些憂郁的氣質(zhì)，許多都是現(xiàn)在大家耳熟能詳?shù)匿撉僖魳?lè)。因?yàn)樵谑挵钪讣饬鳑龅男?，抒情?xì)緻，就像是用鋼琴在寫(xiě)詩(shī)，蕭邦便有了所謂“鋼琴詩(shī)人”的稱號(hào)。

鋼琴詩(shī)人的大絕招—彈性速度

蕭邦怎么樣讓他的音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)很有詩(shī)意呢？除了天生的旋律創(chuàng)造才華，敏感而感性的人格特質(zhì)，蕭邦還有一個(gè)經(jīng)常運(yùn)用的大絕招，就是在演出時(shí)運(yùn)用的「彈性速度」?！笍椥运俣取?，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是在一首樂(lè)曲當(dāng)中，以不同的速度詮釋，有的比較快，有的比較慢，演奏家針對(duì)不同的段落，以適合的速度發(fā)揮，音樂(lè)更有表情，段落彼此之間也會(huì)產(chǎn)生對(duì)比的變化。蕭邦非常擅長(zhǎng)在演出時(shí)運(yùn)用這種「彈性速度」，表現(xiàn)出夢(mèng)幻不羈的感受，讓臺(tái)下的名媛貴婦們，沉醉在感性的世界中！

最美的初戀

從蕭邦的音樂(lè)當(dāng)中，不難想像他是個(gè)用情很深的男子，而他的感情經(jīng)歷，也豐富了他的創(chuàng)作。蕭邦的初戀，是他在音樂(lè)院時(shí)的女高音學(xué)妹康斯坦雅，他們?cè)谝粓?chǎng)音樂(lè)會(huì)上相遇，可是生性害羞的蕭邦始終不敢開(kāi)口表白，這段感情只能停留在暗戀的階段。在一封蕭邦給朋友的信上，蕭邦留下過(guò)這樣的告白：“在這半年里，我每天晚上都?jí)粢?jiàn)她的倩影，雖然我們不曾交談過(guò)只字片語(yǔ)。在思念她的時(shí)候，我寫(xiě)下了這首協(xié)奏曲…”蕭邦所指的協(xié)奏曲，就是他從十九歲開(kāi)始著手創(chuàng)作的F小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。這首樂(lè)曲的慢板樂(lè)章，浪漫深情無(wú)比，表達(dá)了蕭邦對(duì)康斯坦雅的暗戀情懷，但蕭邦卻始終沒(méi)有讓她知道，曲子就是為她而寫(xiě)的。這段戀情，最后當(dāng)然是隨著蕭邦離開(kāi)祖國(guó)無(wú)疾而終，但如果你現(xiàn)在正好有暗戀的對(duì)象，相信你一定會(huì)對(duì)這首鋼琴協(xié)奏曲非常有感覺(jué)！

最終的愛(ài)戀—喬治桑

蕭邦最知名的一段感情經(jīng)歷，就是他與小說(shuō)家喬治桑(George Sand)的戀情。喬治桑比喬治桑大了六歲，離過(guò)婚，有兩個(gè)小孩，平常喜歡穿褲子，打扮得像男人，甚至還會(huì)刁根煙斗，在巴黎社交圈相當(dāng)特立獨(dú)行。斯文瘦弱的蕭邦，又怎么會(huì)和帶著拖油瓶的「男人婆」，談了總共九年的姊弟戀？感情的世界實(shí)在很難說(shuō)！

在一次鋼琴大師李斯特和他的情婦，瑪莉達(dá)古夫人所舉辦的聚會(huì)上，蕭邦和喬治桑第一次碰面，當(dāng)時(shí)蕭邦二十六歲。喬治桑第一眼就愛(ài)上了蕭邦的藝術(shù)氣質(zhì)，而蕭邦則是對(duì)喬治桑的言行舉止感到好奇，卻不欣賞。不過(guò)，久而久之，蕭邦發(fā)現(xiàn)，在喬治桑身邊，他能夠盡情表達(dá)內(nèi)心最深的情感，不需要隱藏。或許人往往會(huì)被和自己擁有完全相反特質(zhì)的人所吸引，蕭邦的斯文陰柔，對(duì)比著喬治桑的獨(dú)立堅(jiān)強(qiáng)，這段一開(kāi)始看似不搭嘎的戀情，開(kāi)始萌芽發(fā)展，他們也展開(kāi)了同居生活。

蕭邦為何體弱多??？

有些人對(duì)蕭邦的印象，就是體弱多病。事實(shí)上，蕭邦原本的身體也許比較弱，但不至于太差。他健康的轉(zhuǎn)戾點(diǎn)，就在二十八歲那一年。當(dāng)時(shí)，蕭邦和喬治桑一同到地中海的小島馬約卡島度假，遠(yuǎn)離巴黎社交圈的耳語(yǔ)，渡過(guò)甜蜜的時(shí)光。但也就在那時(shí)，蕭邦在小島上遭受到風(fēng)寒，得到了嚴(yán)重的肺病，之后雖然狀況好轉(zhuǎn)，并沒(méi)有完全康復(fù)，也就從那一年開(kāi)始，他的身體變得更加虛弱。值得安慰的是，在那段病痛期間，喬治桑一直細(xì)心照顧蕭邦，讓他在愛(ài)情的滋潤(rùn)下，靈感充分地完成了許多音樂(lè)杰作。

愛(ài)情的死亡，人生的盡頭

喬治桑愛(ài)慕蕭邦的才華，她擁有征服蕭邦的欲望，又像個(gè)母親般呵護(hù)蕭邦，不管在情緒或是生活上。而蕭邦則像是個(gè)依戀母親的孩子，在喬治桑感情和生活的呵護(hù)下，發(fā)揮他的創(chuàng)作才華。這段感覺(jué)起來(lái)女強(qiáng)男弱的戀情，最后并沒(méi)有開(kāi)花結(jié)果。隨著蕭邦健康狀況逐漸走下坡，蕭邦變得情緒化而善妒，和喬治桑的爭(zhēng)吵頻率開(kāi)始升高，再加上蕭邦與喬治桑兩個(gè)孩子之間的一些誤會(huì)，導(dǎo)致兩人在交往到第九年時(shí)，喬治桑提出了分手。

分手之后，蕭邦仍然持續(xù)教學(xué)和少量的演奏，但身體狀況卻每況愈下，兩年之后，就以三十九歲的年紀(jì)，病重過(guò)世。在蕭邦最后的日記里，還收藏著一束喬治桑的頭發(fā)，自始至終，他都不曾忘記喬治桑。1849年，蕭邦走完他人生最后的旅程，安葬在巴黎拉榭斯墓園。而他的心臟，則被姐姐帶回波蘭，存放在圣十字教堂。如同他離開(kāi)家鄉(xiāng)時(shí)對(duì)自己的期許：“不管我的人在哪里，我的心都將回到波蘭?！?/p>

蕭邦的音樂(lè)

蕭邦一生的作品除了少數(shù)的大提琴曲，聲樂(lè)曲，幾乎全都是鋼琴音樂(lè)。憑著一臺(tái)鋼琴，蕭邦啟發(fā)了和他同時(shí)期的音樂(lè)家，也對(duì)后代的音樂(lè)家產(chǎn)生無(wú)比的影響，在浪漫樂(lè)派音樂(lè)家競(jìng)相出頭的時(shí)代，舒曼、孟德?tīng)栱灦荚?jīng)公開(kāi)贊美過(guò)蕭邦，而原本以炫技聞名的李斯特，開(kāi)始演奏出抒情的旋律，更是少不了蕭邦的影響。俄國(guó)鋼琴家盧賓斯坦曾說(shuō)：“蕭邦是鋼琴的靈魂，是鋼琴的吟游詩(shī)人，蕭邦與鋼琴原是一體?！?/p>

鋼琴是蕭邦的生命，透過(guò)鋼琴，蕭邦訴說(shuō)他人生的悲喜，從對(duì)國(guó)家民族的情感，思鄉(xiāng)的情懷，到屬于他個(gè)人，最私密的情感。那些情感也許是深沉的，也許是生活中某個(gè)快樂(lè)瞬間的延長(zhǎng)，是悲傷的，是戲劇的……在鋼琴前面，蕭邦在歌唱，也像是沉醉在某個(gè)夢(mèng)境之中。透過(guò)蕭邦的指間，鋼琴的黑白鍵，化為多彩的音符，在人們耳畔放起炫麗的煙火，也能化為無(wú)比感性的旋律，觸動(dòng)你心里最深的那一根弦。他是蕭邦，無(wú)可取代的蕭邦。

你所不知道的蕭邦

從一些傳記故事或是畫(huà)像中，蕭邦似乎是個(gè)瘦弱纖細(xì)，富有女性特質(zhì)的音樂(lè)家，但其實(shí)根據(jù)記載，蕭邦年輕時(shí)候，竟然是個(gè)模仿王。在學(xué)校里，他常模仿老師說(shuō)話的聲調(diào)，走路的模樣，逗得同學(xué)哈哈大笑。當(dāng)他到了巴黎，他也曾經(jīng)模仿同時(shí)帶另一位鋼琴名家李斯特夸張的演出肢體動(dòng)作，讓周圍的人笑得人仰馬翻。另外，蕭邦除了演奏鋼琴和作曲，蕭邦的另一項(xiàng)專長(zhǎng)就是畫(huà)漫畫(huà)！蕭邦很會(huì)畫(huà)漫畫(huà)，相當(dāng)有特色又有趣，據(jù)說(shuō)當(dāng)他教琴教累了，就會(huì)在筆記上涂鴉！

1、父親是莫扎特音樂(lè)事業(yè)的背后大推手

1756年1月27日，莫扎特生于奧地利的薩爾茨堡，母親為安娜．瑪麗亞（Anna Maria），父親為李?yuàn)W波特．莫扎特（Leopold Mozart，薩爾茨堡大教堂的作曲家兼音樂(lè)教師）。小莫扎特和他的姐姐瑪麗亞．安娜（Maria Anna）自小就被教導(dǎo)演奏鍵盤(pán)樂(lè)器，并且兩個(gè)孩子都展現(xiàn)出莫大的音樂(lè)才能。莫扎特在4歲時(shí)，已經(jīng)可以在短短30分鐘內(nèi)，在鍵盤(pán)上學(xué)好一首歌。

2、莫扎特與少女安托瓦涅

莫扎特6歲那年，他的家人正在皇家宮廷里表演，他自己也開(kāi)始展開(kāi)個(gè)人演奏會(huì)。在維也納郊外的哈布斯堡夏宮中，莫扎特遇到了大他2個(gè)月的瑪麗．安托瓦涅公主。據(jù)說(shuō)當(dāng)莫扎特在拋光地板上滑倒時(shí)，她扶了莫扎特一把。作為回報(bào)，他向這位未來(lái)的法國(guó)皇后求婚。在維也納的經(jīng)歷成為莫扎特將來(lái)歐洲巡迴的起點(diǎn)，自1763年至1766年間，莫扎特在數(shù)十個(gè)城市與宮廷演奏里獲得極大成功。

3、在11歲寫(xiě)了第一部歌劇

莫扎特和家人一起旅行，曾到過(guò)巴黎、倫敦、阿姆斯特丹及凡爾賽等地。在慕尼黑舉行的一場(chǎng)演奏會(huì)上，莫扎特和他的姊姊一起連續(xù)演奏了三個(gè)小時(shí)，所到之處都令觀眾們驚嘆連連。在巴黎舉行系列音樂(lè)會(huì)時(shí)，莫扎特發(fā)表了他的第一部作品：五段式小提琴奏鳴曲。當(dāng)時(shí)他才8歲。

11歲那年，他寫(xiě)了第一部真正的歌?。骸栋⒉_與雅辛托斯》（Apollo et Hyacinthus）。從1769年12月開(kāi)始的義大利城市系列巡迴音樂(lè)會(huì)，更加應(yīng)證了莫扎特超乎常人的音樂(lè)才能。他受命為米蘭狂歡節(jié)創(chuàng)作歌劇、被久負(fù)盛名的波隆那音樂(lè)院錄取，并執(zhí)導(dǎo)了自己的歌劇作品《龐托王米特利達(dá)特》（Mitridate,rèdi Ponto）的前三場(chǎng)演出。15歲那年，他寫(xiě)道：他可以「在自己家中、在自己的腦中」聽(tīng)整齣歌劇。莫扎特后來(lái)承認(rèn)，他對(duì)自己的名聲感到「像孔雀般自豪」。

4、早期的成功并不持久，后來(lái)父親還為母親的死亡斥責(zé)他

在義大利巡迴演出后，莫扎特回到薩爾茨堡，開(kāi)始為奧地利新的統(tǒng)治者——親王大主教科羅瑞多（Heronymus von Colloredo）的宮廷作曲，但這項(xiàng)工作不具任何挑戰(zhàn)性。1778年，莫扎特雄心勃勃的父親命令他到巴黎，與「?jìng)ゴ蟮乃囆g(shù)家們生活在一起」。但是這時(shí)的莫扎特已經(jīng)22歲，不再是當(dāng)初與瑪麗．安托瓦涅到處晃悠三年歐巡的天才神童。

他是一位成年音樂(lè)家，有著「樸實(shí)、痘痕的面孔」，而且?guī)缀醪粫?huì)講法語(yǔ)。

離開(kāi)了上流社會(huì)，也把錢(qián)花光，莫扎特的母親陪伴著他被困在第二區(qū)一個(gè)破舊不堪的旅館里。他的母親因發(fā)燒而病倒，在1778年7月3日去世，得年57歲。莫扎特一個(gè)人，不敢告訴父親關(guān)于母親的事，反而讓他的朋友AbbéBullinger傳達(dá)這個(gè)消息。李?yuàn)W波特最后將老婆的死歸咎于莫扎特，認(rèn)為如果他的母親沒(méi)有陪他去巴黎，事情就不會(huì)這樣。

5、他討厭在薩爾茨堡工作。

短暫停留巴黎后，莫扎特回到薩爾茨堡，與他的父親和姊姊一起生活，又到了史特拉斯堡（在那他演奏了3場(chǎng)出席率不高的音樂(lè)會(huì)）、曼海姆、慕尼黑和奧格斯堡。他找到了一份宮廷風(fēng)琴師的工作，但他并不快樂(lè)。他就想做更多的事，他曾寫(xiě)下：「在這樣一個(gè)赤貧的地方，無(wú)所事事地度過(guò)一生真是非常可悲?！沽粼谒_爾茨堡的最糟糕的部分，是應(yīng)付他的贊助人科羅瑞多，他希望莫扎特只為當(dāng)?shù)亟烫脛?chuàng)作音樂(lè)。盡管在這個(gè)時(shí)期十分艱困，莫扎特仍然創(chuàng)作了兩首重要的作品：第32號(hào)G大調(diào)交響曲（K318）、和第33號(hào)降B大調(diào)交響曲（K319）。

6、1781年莫扎特移居維也納，自此生活發(fā)生了戲劇性的變化

在維也納，啟蒙時(shí)代正如火如荼。夜晚的首都是富人的世界，他們參加上等的蒙面舞會(huì)和歌劇演出。從最初只擁有一名學(xué)生的自由工作者，莫扎特以自己越來(lái)越流行的鋼琴協(xié)奏曲和交響曲，漸漸進(jìn)入維也納的核心社交圈。一位傳記作者指出，莫扎特鋼琴協(xié)奏曲的聽(tīng)眾們有「見(jiàn)證主要音樂(lè)類型的蛻變與完善」的感受。

很快地，就可以看到莫扎特戴著金色裝飾的帽子、身披珍珠貝鈕扣的紅色外套在鎮(zhèn)上閑逛。移居維也納一年后，他娶了女高音康絲丹采（Constanze Weber），并于1783年生了第一個(gè)孩子——名叫Raimund Leopold的男孩。

7、他堅(jiān)持他的孩子不應(yīng)被母乳餵養(yǎng)

他寫(xiě)道：「我很確定，即使她能夠做到，我的妻子也絕不會(huì)親餵寶寶。而且，我對(duì)孩子絕不能喝陌生人的奶也具有同樣的決心。我希望孩子像姊姊和我一樣，喝水長(zhǎng)大?！?/p>

當(dāng)時(shí)的中產(chǎn)階級(jí)普遍用大麥水代替奶來(lái)餵養(yǎng)嬰兒，不過(guò)莫扎特最終屈服于他的產(chǎn)婆和婆婆的央求，雇了一位奶媽來(lái)哺乳孩子。不幸的是，Raimund出生后兩個(gè)月就去世了。莫扎特的六個(gè)孩子中只有兩個(gè)從嬰兒時(shí)期活下來(lái)。

8、莫扎特有一只寵物鳥(niǎo)——?dú)W洲八哥

八哥是非常善于模仿的動(dòng)物，這只在1784年5月27日被莫扎特從寵物店帶回家的鳥(niǎo)，就正在唱著莫扎特G大調(diào)的第17號(hào)鋼琴協(xié)奏曲（K453）的其中一個(gè)樂(lè)章。

莫扎特的八哥一直陪伴著他：莫扎特搬到位于Domgasse的維也納豪華公寓（距圣史蒂芬大教堂僅幾步之遙）、兩個(gè)兒子Karl Thomas Mozart和Johann Thomas Leopold的出生、以及Johann出生后一個(gè)月的去世等時(shí)刻，這只八哥也見(jiàn)證了莫扎特的交響曲和詠嘆調(diào)真正成名的過(guò)程。

9、他沒(méi)有參加父親的葬禮

莫扎特父親在1787年5月28日去世后大約一周，他的寵物八哥也去世了。莫扎特沒(méi)有回到薩爾茨堡參加父親的葬禮，但他確實(shí)以最豪華的方式為八哥下葬。列隊(duì)成行、頭蓋厚重面紗的悼念者唱著圣詩(shī)，聽(tīng)著莫扎特吟誦他為八哥葬禮所寫(xiě)的一首詩(shī)。在小小的墳?zāi)惯叄@位世界上最偉大的作曲家充滿愛(ài)地對(duì)他那只「相當(dāng)不頑皮」、「快樂(lè)活潑」的八哥說(shuō)話。

10、他的音樂(lè)橫跨當(dāng)世代的每種形式與風(fēng)格

從G大調(diào)第13號(hào)小夜曲（K525，又稱為Eine Kleine Nachtmusik）等室內(nèi)樂(lè)，到《魔笛》、《唐喬望尼》、和《女人皆如此》等令人喜愛(ài)的歌劇，莫扎特的創(chuàng)作重新定義了許多音樂(lè)的形式：交響曲和協(xié)奏曲、木管樂(lè)器的重奏曲、弦樂(lè)四重奏的室內(nèi)樂(lè)作品、鋼琴奏鳴曲、彌撒曲、以及合唱曲和教堂音樂(lè)。所有這些都是他作品的一部分。

是什么使莫扎特的作品這么具有革命性？浪漫作曲家布拉姆斯注意到莫扎特音樂(lè)中不同尋常的「純粹」。對(duì)美國(guó)作曲家伯恩斯坦來(lái)說(shuō)，莫扎特的作品「沐浴在可能只來(lái)自18世紀(jì)的光彩中，來(lái)自那個(gè)光明和啟蒙的時(shí)代??在這一切之上徘徊著莫扎特更大的精神——憐憫、博愛(ài)甚至是苦難——一種不分年齡、屬于的全人類的精神」

或，用劇作家亞瑟米勒（Arthur Miller）的話說(shuō)，「在被定義前，莫扎特是種幸福?！?/p>

11、莫扎特的最后作品并未完成

他的最后委託作品是「D小調(diào)安魂曲」（K626），莫扎特在完成之前就去世了。他的學(xué)生朱斯麥亞（Franz Xaver Süssmayr）完成了這項(xiàng)作品，并將它交給奧地利伯爵華爾塞克（Count Franz von Walsegg，委託這項(xiàng)作品以紀(jì)念已故妻子）。據(jù)信，華爾塞克伯爵打算將這部作品當(dāng)作自己的創(chuàng)作來(lái)留傳。但這個(gè)計(jì)劃被康絲丹采扼殺，她讓大眾知道事實(shí)：就是莫扎特收到了傭金，而且這項(xiàng)作品她要收費(fèi)。

12、莫扎特早死的原因可能不是下毒

莫扎特于1791年12月5日去世，年35歲。驗(yàn)尸官的死因報(bào)告為「急性粟粒疹熱」（severe miliary fever），但有傳言稱他被薩里耶利（Antonio Salieri，一位有權(quán)勢(shì)的歌劇作曲家與卓越的音樂(lè)家，教過(guò)舒伯特、貝多芬和李斯特）毒死。這個(gè)謠言開(kāi)始在流行文化中根深蒂固，主要就是因?yàn)镻eter Shaffer在1979年的舞臺(tái)劇《阿瑪?shù)纤埂罚S后在1984年的奧斯卡金像獎(jiǎng)上，獲得最佳改編劇本獎(jiǎng)）。這個(gè)流言源自莫扎特去世一周后，柏林一家報(bào)社刊登關(guān)于中毒的假新聞，但在18世紀(jì)普遍認(rèn)為是毫無(wú)根據(jù)的說(shuō)法。莫扎特早逝的真正原因也許并不那么暗黑，可能是致命的鏈球菌感染。

13、莫扎特的音樂(lè)與生活仍然廣受歡迎

被《時(shí)代》雜志評(píng)為「千年中最偉大的人物」之一，莫扎特的名氣在226年前過(guò)世后才有所增長(zhǎng)。紐約市每年夏天在林肯中心舉辦為期一個(gè)月的「Mostly Mozart」音樂(lè)節(jié)；薩爾茨堡每年一月為作曲家舉行為期11天的生日派對(duì)慶祝。實(shí)際上，薩爾茨堡經(jīng)濟(jì)中有很大的佔(zhàn)比是建立在莫扎特旅游業(yè)上的，從莫扎特鑰匙圈、T恤到杏仁糖莫扎特巧克力球，都可以在薩爾茨堡的歷史悠久的舊城區(qū)出售。

藝術(shù)史學(xué)家對(duì)畢加索了如指掌。他們了解他的全部作品（主要是“立體主義”）、他的不同時(shí)期（藍(lán)色、玫瑰、分析立體主義、綜合立體主義），以及他經(jīng)常將小提琴和吉他融入他的幾幅畫(huà)作的事實(shí)。

并不是每個(gè)人都是視覺(jué)藝術(shù)的學(xué)生。首先，為什么他的立體主義作品中所有的面孔和物體都脫節(jié)？嗯，用最簡(jiǎn)單的話來(lái)說(shuō)，就好像他的眼睛從不同的角度拍攝了一張照片（臉、小提琴、葡萄、瓶子等），然后他將這些照片粘貼到拼貼畫(huà)中。這個(gè)想法是在畫(huà)布的二維介質(zhì)的范圍內(nèi)，以更完整、多維的方式——從不同的角度——來(lái)表現(xiàn)事物。

下一個(gè)問(wèn)題：小提琴，更廣泛地說(shuō)，音樂(lè)在哪里適合？在畢加索的幾幅作品中，精美的弦樂(lè)器用吉他、人類、瓶子和葡萄進(jìn)行了不同的描繪。但不要指望看到一把完整的小提琴——他真的只畫(huà)了零件，通常是f孔，有時(shí)是琴頭，彎曲的琴身，以及代表琴弦的平行線。這當(dāng)然是立體主義如何運(yùn)作的一部分。藝術(shù)史學(xué)家說(shuō)，他對(duì)小提琴的使用是為了減少對(duì)樂(lè)器的關(guān)注，而更多地關(guān)注聲音，音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)為繪畫(huà)帶來(lái)了一種生命。

值得注意的是，這使畢加索的作品無(wú)法被認(rèn)為是抽象的。可能需要研究才能在他的作品中找到對(duì)象或?qū)ο蟮囊徊糠?。但是那些小提琴部件就在那里，而不是一些比真正的斯特拉迪瓦里更能喚起情緒的油漆斑點(diǎn)。

一些最受認(rèn)可的畢加索作品以精美的小提琴主題為特色的作品：

掛在墻上的小提琴1913，現(xiàn)收藏于荷蘭奧特洛的克羅勒-穆勒博物館

拉小提琴的男人（1911-1912），現(xiàn)收藏于費(fèi)城藝術(shù)博物館

小提琴（1912），現(xiàn)藏于俄羅斯莫斯科普希金國(guó)立美術(shù)館

小提琴和葡萄（1912），現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

吉他和小提琴（1912-1913），現(xiàn)收藏于俄羅斯莫斯科新西方藝術(shù)國(guó)家博物館

三位音樂(lè)家(1921)，現(xiàn)藏于費(fèi)城藝術(shù)博物館：畫(huà)中的另外兩位音樂(lè)家似乎拿著單簧管或錄音機(jī)，以及鍵盤(pán)樂(lè)器，可能是手風(fēng)琴的一種版本。

應(yīng)該指出的是，現(xiàn)在在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館的小提琴和燭臺(tái)（1910年）是由立體派畫(huà)家喬治·布拉克（Georges Braque）繪制的，他的作品與畢加索的作品非常相似。兩人自認(rèn)為是同事。另一位結(jié)合樂(lè)器的立體派是讓·梅辛格在他的Violon et Flute（1918年）中。

因此，如果您更偏向于音樂(lè)，則有跡象表明立體主義預(yù)示著或以其他方式出現(xiàn)在爵士樂(lè)樂(lè)句中。埃里克·薩蒂的芭蕾舞曲《游行》(Parade)(1917)可以說(shuō)是一部立體主義作品。20世紀(jì)的某些建筑類型——從勒柯布西耶到利伯斯金德再到蓋里——可以追溯到立體主義。洛杉磯（沃爾特迪斯尼）和芝加哥（普利茲克館）標(biāo)志性的蓋里音樂(lè)廳很容易與畢加索的作品聯(lián)系起來(lái)。

考慮藝術(shù)形式之間的交叉很有趣。有趣的是，小提琴似乎是一根貫穿其中的弦。

1.蘇菲·穆特

安妮-蘇菲·穆特1963年生于德國(guó)巴登地區(qū)的萊茵費(fèi)登鎮(zhèn)。五歲即開(kāi)始演奏鋼琴，但很快就轉(zhuǎn)為小提琴，并跟隨一代宗師著名的匈牙利小提琴家Carl Fleish的門(mén)人Erna Honigberger和Aida Stucki學(xué)習(xí)。她很快就獲得了很多獎(jiǎng)項(xiàng)，引起藝術(shù)界的注意。13歲的時(shí)候，指揮家卡拉揚(yáng)就邀請(qǐng)她和柏林愛(ài)樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán)共同演奏。1977年在卡拉揚(yáng)的指揮下，以獨(dú)奏家身份開(kāi)始其演奏生涯。被卡拉揚(yáng)所鐘愛(ài)，稱為是：“自梅紐因以來(lái)最偉大的音樂(lè)天才”。

2.希拉里·哈恩

希拉里·哈恩1979年11月27日出生在美國(guó)維吉尼亞的列克星敦市，受到過(guò)“格萊美”獎(jiǎng)的肯定，并被《時(shí)代》譽(yù)為“全美最佳”年輕古典音樂(lè)家，頻繁亮相于歐洲、亞洲、北美各大音樂(lè)會(huì)，以她成熟的深具知性美的演奏藝術(shù)征服了無(wú)數(shù)觀眾。

三歲那年她去了馬里蘭州的巴爾的摩，并在她四歲生日的前一個(gè)月，開(kāi)始在巴爾的摩的皮博第音樂(lè)學(xué)院開(kāi)始學(xué)習(xí)演奏小提琴。希拉里從4歲開(kāi)始拉琴，5歲起連續(xù)7年接受小提琴教師的長(zhǎng)期指導(dǎo)，11歲便和巴爾的摩交響樂(lè)團(tuán)合作，其后，更多次與世界各著名樂(lè)團(tuán)展開(kāi)合作。

3.鄭京和

韓國(guó)小提琴家鄭京和，1948年3月26日生于漢城，作為第一批閃耀在西方古典樂(lè)舞臺(tái)上的亞洲人之一，被認(rèn)為是“東方傳奇”。作為當(dāng)今世界三大女性小提琴家之一，女王顯然“個(gè)性”十足。她的爆發(fā)力不輸男性，女性的細(xì)膩也能徹底發(fā)揮。剛?cè)岵?jì)的她從來(lái)主見(jiàn)十足，個(gè)人風(fēng)格極強(qiáng)。在下面出現(xiàn)的幾首錄音中，你便可以欣賞到，不僅僅是技巧上的純熟使得她的演奏魅力四射，她向我們所展現(xiàn)的更多的是一種極強(qiáng)的對(duì)于表達(dá)自己，表達(dá)藝術(shù)的直接。

4.宓多里

出生于日本，他與穆特、鄭京和同被譽(yù)為“世界三大小提琴女神”，他被祖賓·梅塔稱贊為“新世代海菲茨”的東方天才小提琴家。她的琴是一把1734年的瓜奈利“前胡博曼”。1982年祖賓·梅塔聽(tīng)到了她的演奏，隨后邀請(qǐng)她參加紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)傳統(tǒng)新年夜的演出，這場(chǎng)首演成就了她的傳奇和隨后的音樂(lè)生涯，現(xiàn)場(chǎng)的觀眾們起座歡呼，當(dāng)時(shí)的她只有11歲。很少有小提琴家能幾乎不靠任何比賽的光環(huán)，就成為享譽(yù)國(guó)際的古典樂(lè)明星；也很少有小提琴家21歲時(shí)就創(chuàng)立了音樂(lè)基金會(huì)，投身于古典音樂(lè)的教育與普及。

5.莎拉·張

莎拉·張1980年出生于美國(guó)的費(fèi)城。從4歲起，她在母親的指導(dǎo)下開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴。兩年后，便奇跡般地登臺(tái)與管弦樂(lè)隊(duì)合作演出。其天才的琴音，為她贏得“音樂(lè)神童”的美名。1987年，7歲的她以全額獎(jiǎng)學(xué)金被紐約朱麗亞音樂(lè)學(xué)院錄取，并成為著名小提琴教授多羅茜·迪蕾的學(xué)生。

6.康珠美

擁有德國(guó)、韓國(guó)兩國(guó)國(guó)籍的女小提琴家康珠美(Clara Jumi Kang)出生于德國(guó)，她有著非常傳奇的學(xué)琴經(jīng)歷，在音樂(lè)世家的氛圍中3歲開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴。一年后，便成為曼海姆音樂(lè)學(xué)院最年輕的學(xué)生，跟隨教育大師格拉多夫?qū)W習(xí)。5歲的時(shí)候隨漢堡交響樂(lè)團(tuán)舉行了個(gè)人首演。6歲的時(shí)候，進(jìn)入?yún)呜惪艘魳?lè)學(xué)院，隨小提琴教育大師扎卡.布朗學(xué)習(xí)。

7.珍妮·楊森

珍妮·楊森是一位荷蘭小提琴家和中提琴演奏者，她也是一位個(gè)性鮮活、直覺(jué)敏銳的藝術(shù)家。她6歲開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴，曾獲得過(guò)多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

珍妮演奏小提琴?gòu)埩κ悖憩F(xiàn)力極強(qiáng)，就像跳舞一樣有動(dòng)感！憑借她的努力和魅力，珍妮獲得了荷蘭文化部頒贈(zèng)的荷蘭音樂(lè)獎(jiǎng)，這是荷蘭藝術(shù)家所享有的最高榮譽(yù)。

8.薇爾德?弗朗

挪威小提琴家，是樂(lè)壇最炙手可熱的年輕音樂(lè)家之一。10歲登臺(tái)獨(dú)奏，深得著名小提琴家穆特的贊賞，曾獲得“穆特基金會(huì)”獎(jiǎng)學(xué)金，穆特還親自把她從挪威帶到慕尼黑一手栽培、訓(xùn)練，可以說(shuō)盡得當(dāng)代名家的真?zhèn)?。她的演奏浪漫、甜美，運(yùn)弓富有靈動(dòng)性，加上她非常柔美抒情的琴音，給人留下了難忘的印象。

她的首張專輯于2009年發(fā)行，受到評(píng)論家和業(yè)界的高度贊揚(yáng)，被EMI經(jīng)典唱片公司評(píng)為“2010年度最佳藝術(shù)家”。她為華納公司錄制的唱片獲得了眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，包括一次全英古典BRIT獎(jiǎng)、四次古典回聲獎(jiǎng)、兩次Edisson古典獎(jiǎng)及一次留聲機(jī)獎(jiǎng)等。她目前在挪威音樂(lè)學(xué)院擔(dān)任教授。

9.金本索里

本索里.金(Bomsori Kim)1989年出生韓國(guó)，先后就讀于韓國(guó)首爾藝術(shù)大學(xué)、美國(guó)茱莉亞音樂(lè)學(xué)院。他的老師包括Young Uck Kim、Sylvia Rosenberg、Ronald Copes。

2013年獲得第62屆慕尼黑ARD國(guó)際音樂(lè)比賽第二名和兩個(gè)特別獎(jiǎng);2015年獲得柴可夫斯基國(guó)際小提琴比賽第五名;2016年獲得蒙特利爾國(guó)際小提琴比賽第二名。

10.阿倫娜?巴耶娃

生于1985年，俄羅斯小提琴家，當(dāng)代最優(yōu)秀的小提琴手之一，迄今已開(kāi)創(chuàng)了一段令人印象深刻的小提琴生涯。在2000年華沙國(guó)際小提琴獨(dú)奏比賽中，獲得30歲以下的一等獎(jiǎng)，2001年第十二屆國(guó)際文尼亞夫斯基小提琴比賽獲得一等獎(jiǎng)和九項(xiàng)特別獎(jiǎng)，2004年第二屆莫斯科帕格尼尼小提琴比賽中獲得大獎(jiǎng)，2007年在第三屆仙臺(tái)國(guó)際音樂(lè)比賽中獲得小提琴一等獎(jiǎng),與國(guó)際眾多優(yōu)秀管弦樂(lè)隊(duì)和指揮家定期合。

以上排名不分先后，可能有的讀者喜歡讓年輕漂亮的，有的喜歡實(shí)力強(qiáng)的，這里僅供大家參考學(xué)習(xí)，不喜勿噴。你心中的小提琴女神是誰(shuí)呢？歡迎在下方留言！

　安德里亞·阿馬蒂和現(xiàn)代小提琴的“發(fā)明”

安德里亞·阿馬蒂出生于1505年左右，與早期音樂(lè)學(xué)者的說(shuō)法相反，他可能不是貴族家庭的成員。因此，尚不清楚阿馬蒂作為年輕的大師是否已經(jīng)有足夠的經(jīng)濟(jì)能力讓他從威尼斯獲得頂級(jí)音色的制琴木材，并迅速地建立自己的工作室。然而，阿馬蒂很可能只是從意大利文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的快速發(fā)展中獲益，他的樂(lè)器的質(zhì)量和風(fēng)格顯然吸引了富裕的上層階級(jí)以及宗教要人和機(jī)構(gòu)，對(duì)他的制琴事業(yè)做出了重大投資。在這種情況下，阿馬蒂做出的一個(gè)更好的決定，是將他的精力集中在制作樂(lè)器上，并最終書(shū)寫(xiě)了提琴制作界的歷史。

　安德里亞·阿馬蒂的小提琴的重要性

安德里亞·阿馬蒂被廣泛認(rèn)為是小提琴的“發(fā)明者”，盡管他的歷史性成就與人類歷史上的大多數(shù)重大成就一樣，絕不是憑空產(chǎn)生的靈感。相反，他成功地在他那個(gè)時(shí)代的小提琴模型中引入了動(dòng)態(tài)創(chuàng)新。當(dāng)時(shí)，這些小提琴的設(shè)計(jì)還根植于剛剛結(jié)束的中世紀(jì)晚期，這個(gè)時(shí)期正在經(jīng)歷一個(gè)不斷過(guò)渡的過(guò)程，當(dāng)時(shí)歐洲文化的許多其他元素也是如此。

他的開(kāi)創(chuàng)性和大膽修改包括改變琴橋的位置，阿馬蒂將琴橋放置得更高，更靠近指板，減少了琴弦的共振長(zhǎng)度。通過(guò)將音孔進(jìn)一步向下移動(dòng)并改變它們的形狀，他創(chuàng)造了新小提琴風(fēng)格的重要且立即引人注目的決定因素，其中可能還包括琴頭的標(biāo)準(zhǔn)化形狀。對(duì)小提琴的聲學(xué)特性產(chǎn)生更重要影響的另一個(gè)方面是一項(xiàng)技術(shù)創(chuàng)新，其本身是不可見(jiàn)的：據(jù)推測(cè)，阿馬蒂應(yīng)用了他從魯特琴中學(xué)到的構(gòu)造原理，并通過(guò)構(gòu)建內(nèi)部下部結(jié)構(gòu)，

阿馬蒂工作室取得巨大成功的重要因素，可能是他在聲音質(zhì)量方面取得的巨大進(jìn)步，而安德里亞·阿馬蒂的作品以這一現(xiàn)象而聞名。從音樂(lè)上講，阿馬蒂小提琴比他們的時(shí)代領(lǐng)先了很多年，因?yàn)樵谝魳?lè)歷史的這個(gè)階段還沒(méi)有任何獨(dú)奏文學(xué)可以讓演奏者用盡他們的樂(lè)器的可能性，特別是在使用完整的指板方面。

阿馬蒂小提琴在世界上的成功歸功于音樂(lè)家們?cè)诳死啄{了解了阿馬蒂的作品，并在演奏時(shí)將其帶到了遙遠(yuǎn)的地方。研究人員仍在爭(zhēng)論，關(guān)于法國(guó)皇家宮廷的管弦樂(lè)隊(duì)的弦樂(lè)制作是否有阿馬蒂的多次參與。然而，沒(méi)有爭(zhēng)議的是阿馬蒂和他的作品對(duì)后來(lái)所有的制琴師產(chǎn)生的歷史影響。

　安東尼奧和吉羅拉莫阿馬蒂：阿馬蒂兄弟

安德里亞·阿馬蒂的第一個(gè)直接繼任者顯然是他的兩個(gè)兒子安東尼奧·阿馬蒂和吉羅拉莫·阿馬蒂，他們優(yōu)化了父親的小提琴模型并將其提煉到完美。像他們的父親一樣，兄弟倆給他們的樂(lè)器一個(gè)共同的標(biāo)簽，專注于制作弦樂(lè)器。

在他們的父親于1577年去世后，他的兒子們顯然是真正的繼承人，他們富有實(shí)驗(yàn)精神和創(chuàng)造力，因此他們成功地在每個(gè)重要領(lǐng)域?qū)ΠⅠR蒂模型進(jìn)行了重大改進(jìn)。

除了細(xì)化鑲線和協(xié)調(diào)輪廓外，他們還縮小了音孔并增強(qiáng)了琴型設(shè)計(jì)的聲學(xué)效果；與他們父親的作品相比，他們?cè)黾恿诉吘壈疾?，從而不僅改善了美學(xué)，而且增加了面板的張力，這反過(guò)來(lái)又有助于提高他們作品的響應(yīng)性和聲學(xué)吸引力。阿馬蒂兄弟的歷史性成就包括，其改善了更小的中提琴尺寸，這是斯特拉迪瓦里遵循的標(biāo)準(zhǔn)，至今仍是流行的基準(zhǔn)。

就像這一時(shí)期幾乎所有其他非貴族傳記一樣，關(guān)于阿馬蒂兄弟的生活有幾個(gè)懸而未決的問(wèn)題，其中最大的一個(gè)可能是安東尼奧為什么將他在工作室的股份賣給了吉羅拉莫。據(jù)記載，這一轉(zhuǎn)移發(fā)生在1588年，也就是安德里亞·阿馬蒂去世后僅11年，但這一事件似乎并未對(duì)他們的合作產(chǎn)生任何影響，而且顯然沒(méi)有受到影響。即使在安東尼奧于1607年去世后，吉羅拉莫仍繼續(xù)使用他們共同的小提琴標(biāo)簽，直到1630年，他本人因瘟疫而去世。

尼科洛·阿馬蒂

安東尼奧和吉羅拉莫工作室的成功為任何繼任者創(chuàng)造了理想的先決條件——特別是如果他們像吉羅拉莫的兒子尼科洛一樣，從小就在意大利領(lǐng)先的小提琴制作工作室之一學(xué)習(xí)了這一手藝。然而，在父親意外去世后，這位34歲的大師發(fā)現(xiàn)自己陷入了困境。意大利北部飽受饑荒和瘟疫的蹂躪，在1632年布雷西亞的馬吉尼也死于這種疾病之后，尼科洛發(fā)現(xiàn)自己經(jīng)營(yíng)著該國(guó)最后一家真正優(yōu)秀的小提琴制作工作室。目前尚不清楚他是如何應(yīng)對(duì)這種困境的，這種困境可能相當(dāng)嚴(yán)重，并且長(zhǎng)期缺乏工作人員，因此在那個(gè)時(shí)期幸存下來(lái)的提琴作品很少。

盡管有重重障礙，尼科洛·阿馬蒂還是利用這段時(shí)間從根本上重新定位自己——非常符合他家族的傳統(tǒng)，在他們的傳記中經(jīng)歷了多次過(guò)渡來(lái)回顧前幾代人的成就，并對(duì)盛行的阿馬蒂進(jìn)行重要優(yōu)化每個(gè)時(shí)間的模型。雖然他在1630年至1640年間仍以他父親的風(fēng)格制作樂(lè)器并為其貼上相應(yīng)的標(biāo)簽，但與此同時(shí)，尼科洛正在為“新阿馬蒂”奠定基石，這最終將在小提琴制作史上具有與他祖父的創(chuàng)新一樣的意義選擇做到了。

尼科洛·阿馬蒂的“偉大的阿馬蒂”琴型

對(duì)安德里亞·阿馬蒂小提琴模型的重新詮釋是走向成功的基石，這使尼科洛阿馬蒂的工作室走出了危機(jī)時(shí)期，同時(shí)也為隨后的克雷莫納學(xué)派的繁榮鋪平了道路。

主要的決定性修改包括重新解釋和降低弧度，同時(shí)增加頂部的張力，尼科洛通過(guò)使邊緣凹槽更深來(lái)實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)。這種發(fā)展以及更高的側(cè)板在小提琴中創(chuàng)造了一種新的聲音，符合那個(gè)時(shí)期的演奏標(biāo)準(zhǔn)：大合唱和大型管弦樂(lè)隊(duì)。

尼科洛阿馬蒂在他作為制琴師的工作中也創(chuàng)造了歷史，并且可以說(shuō)是克雷莫納學(xué)派的導(dǎo)師。盡管幾乎沒(méi)有直接證據(jù)表明弗朗切斯科·魯杰里（Francesco Ruggeri）、安德里亞·瓜內(nèi)里（Andrea Guarneri）和安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）在尼科洛阿馬蒂的工作室接受培訓(xùn)，但他對(duì)他們的巨大影響是毫無(wú)疑問(wèn)的。

隨著后來(lái)斯特拉迪瓦里家族和瓜奈利家族的強(qiáng)勢(shì)崛起，在克雷莫納制造了激烈的競(jìng)爭(zhēng)，導(dǎo)致他的兒子吉羅拉莫二世阿馬蒂的生活開(kāi)始變得艱難，從17世紀(jì)開(kāi)始，阿馬蒂家族開(kāi)始走向了沒(méi)落。

美國(guó)人最熟悉的被盜斯特拉迪瓦里小提琴的故事，可能是托滕伯格·艾姆斯斯特拉迪瓦里1734小提琴被盜竊的故事。

1980年的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)結(jié)束后，著名小提琴家羅曼·托騰伯格(Roman Totenberg)將他心愛(ài)的斯特拉迪瓦里(Stradivarius)留在了辦公室，同時(shí)向祝福者致意。當(dāng)他回來(lái)時(shí)，它已經(jīng)消失了。Totenberg認(rèn)為他知道是誰(shuí)偷了小提琴，但一直沒(méi)有足夠的證據(jù)追捕嫌疑人。

在35年后的2015年，當(dāng)約翰遜的前妻在他的財(cái)物中發(fā)現(xiàn)了這把琴并試圖出售時(shí)，這把小提琴最終被聯(lián)邦調(diào)查局找回。在經(jīng)銷商識(shí)別并聯(lián)系聯(lián)邦調(diào)查局后，這把小提琴于2015年8月歸還給了托騰伯格的女兒尼娜托騰伯格、艾米托騰伯格和吉爾托騰伯格。這個(gè)故事，提高了人們對(duì)這些備受推崇的意大利古董小提琴發(fā)生的許多盜竊事件的認(rèn)識(shí)。

近年來(lái)也發(fā)生過(guò)這樣的案件，那就是弗蘭克·阿爾蒙德被搶劫案，在2014年與密爾沃基交響樂(lè)團(tuán)的一場(chǎng)演出后，一名歹徒從首席小提琴手弗蘭克·阿爾蒙德手中持械搶劫了這把斯特拉迪瓦里1715。一名劫匪在阿爾蒙德身上使用了電擊槍，并在停車場(chǎng)從他手中奪走了這把琴。歹徒似乎沒(méi)有如何轉(zhuǎn)售它的計(jì)劃，失竊9天后，當(dāng)局在密爾沃基一戶人家的閣樓里找回了未損壞的琴，裝在手提箱中。實(shí)施犯罪的Salah Salahadyn被判在監(jiān)獄服刑7年。

最著名的斯特拉迪瓦里盜竊案莫過(guò)于“大衛(wèi)杜夫”被盜案。出生于奧地利的小提琴家莫里尼作為Otakar?ev?ík的門(mén)徒，莫里尼女士被人們銘記為20世紀(jì)最杰出的女性音樂(lè)會(huì)小提琴家之一，被《紐約時(shí)報(bào)》譽(yù)為“可能是有史以來(lái)最偉大的女小提琴家”。

在她的大部分音樂(lè)會(huì)生涯中，她都在1727年的“大衛(wèi)杜夫”斯特拉迪瓦里演奏，這把琴于1924年被她父親在巴黎購(gòu)買(mǎi)。不幸的是，1995年，就在莫里尼去世前幾天，“大衛(wèi)杜夫”和一些珍貴的畫(huà)作、信件和樂(lè)譜在莫里尼女士的紐約市公寓中被盜。

91歲的埃里卡·莫里尼(Erica Morini)躺在醫(yī)院里垂死時(shí)，這把斯特拉迪瓦里琴尚未找回。直到今天，此案仍未破案，被美國(guó)聯(lián)邦調(diào)查局列為“十大藝術(shù)品盜竊案”。

其他被盜的斯特拉迪瓦里提琴包括：

奧伊斯特拉赫（約1671年），曾為比利時(shí)伊麗莎白女王所有，1996年被盜，1997年歸還莫斯科格林卡博物館；

Andrew Bernardi（現(xiàn)任所有者，約1696年），于2010年從倫敦的Min-Jin Kym帶走，并于2013年恢復(fù)；

馬克西米利安國(guó)王；Unico（約1790年），1999年被盜，至今未找回；

Karpilowsky（約1712年），1953年從Harry Solloway處被盜，至今未找回；

吉布森;前Huberman（約1713年），1936年從Bronislaw Huberman處被盜、追回和第二次被盜，并于1985年追回；

Le Maurien（約1714年），于2002年被盜，未尋回；

巨像（約1716年），1998年在羅馬被盜，未尋回；

Kochanski（約1717年），1987年被盜，1991年找回；

辛斯海默；Iselin（約1721年），2008年被盜，2009年找回；

阿爾坎塔拉公爵，又名UCLA Strad（約1732年），在1967年被盜或留在車頂上，它于1995年被找回；

Herkules/King David（約1734年），1908年被盜，1925年找回；

Lamereaux（約1735年），于1962年失蹤或被盜，至今未尋回；

基德將軍（約1684年），于2004年被盜并找回；

Gore Booth（約1710年）與古斯塔夫·克里姆特的《阿黛爾·布洛赫-鮑爾一世肖像》一起被納粹偷走，這是2015年傳記電影《穿金衣的女人》的主題；1956年從德國(guó)當(dāng)局收回。

藝術(shù)可能會(huì)經(jīng)久不衰，但承載著藝術(shù)的精美古董小提琴本身并不是那么容易的幸存下來(lái)。在未找到的被盜的小提琴中，可能就留在某個(gè)買(mǎi)家的房間中等待被發(fā)現(xiàn)？

劉揚(yáng)是中國(guó)第五屆全國(guó)小提琴比賽的冠軍，莫斯科第十二屆柴可夫斯基國(guó)際比賽的獲獎(jiǎng)?wù)摺?/p>

2002 年在亞特蘭大交響樂(lè)團(tuán)演奏帕格尼尼的第一小提琴協(xié)奏曲，在北美首次亮相。這一成功之后是與羅伯特斯帕諾指揮的圣路易斯交響樂(lè)團(tuán)的巡回演出。辛辛那提交響樂(lè)團(tuán)；辛辛那提室內(nèi)樂(lè)團(tuán)；丹麥歐登塞交響樂(lè)團(tuán)，巴西圣保羅交響樂(lè)團(tuán)。作為美國(guó)國(guó)務(wù)卿約翰·克里和中國(guó)文化部主席羅先生發(fā)起的中美文化交流的一部分，他還完成了與青島交響樂(lè)團(tuán)合作的蝴蝶協(xié)奏曲中國(guó)五城巡演.

劉楊很榮幸能在一部名為《心弦——楊柳》的紀(jì)錄片中出現(xiàn)，重點(diǎn)介紹楊的藝術(shù)生活。這部作品在CCTV（中央電視臺(tái)）全國(guó)播出，并與2014年春季出版的自傳《戀愛(ài)中的表演》一起播出。2017年，劉先生在中國(guó)最負(fù)盛名的新年特別節(jié)目中演出。青島，觀眾數(shù)千萬(wàn)。楊還是 Starling 的艾美獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)教育視頻 Classical Quest 的特色表演者。他的首張唱片“懷舊之歌”發(fā)行后廣受好評(píng)。這段錄音以及他的許多現(xiàn)場(chǎng)表演經(jīng)常在美國(guó)國(guó)家公共廣播電臺(tái)播放。

劉先生與他的妻子Olivia和兩個(gè)快樂(lè)的男孩住在芝加??哥，他經(jīng)常在他的前任老師Kurt Sassmannshaus領(lǐng)導(dǎo)的長(zhǎng)城音樂(lè)學(xué)院、阿斯彭音樂(lè)節(jié)、拉維尼亞音樂(lè)節(jié)、芝加哥古典音樂(lè)電臺(tái)WFMT、SESC演出和任教巴西國(guó)際音樂(lè)節(jié)，并在主要大學(xué)和音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)大師班。

劉揚(yáng)在中國(guó)北京師從著名的小提琴教育家林耀基，1998年移居美國(guó)師從Kurt Sassmannshaus和Dorothy Delay。

劉先生演奏的是 1741 年從斯特拉迪瓦里協(xié)會(huì)和 Bein & Fushi Rare 小提琴慷慨借來(lái)的瓜奈利小提琴。