初學者和中級小提琴手要想取得進步，就必須有意識地、有規律地練習。不斷地用新技術挑戰自己，突破舒適區的界限，這樣才能取得更大的進步。雖然你可能有一個很棒的音樂老師，但學習其他音樂家的演奏技巧可以幫助你提高你的技能，實現自我的超越。
演奏音樂就像干其他事情一樣，一個人影響另一個人。有很多人比你更了解表演，因為他們中的許多人愿意與小提琴中級和初級學生分享這些知識，你可以把這些信息結合起來取得進步。下面列出的“秘密”是從各種專業音樂大師那里獲得的。即使您還沒有達到可以將它們合并的水平，這些信息也將是對您的性能知識的一個有價值的補充。

練習技巧
最重要的是，小提琴初學者必須知道如何正確練習。否則，您將永遠無法應用其他性能提示。在考夫曼音樂中心最近的一次問答中，約書亞·貝爾分享了關于練習的建議：
“經常”和“慢慢”練習。貝爾解釋說，“以慢節奏演奏有助于讓音樂在你的身體中根深蒂固。在演唱會中，演奏速度過快可能很容易。”
“專注于富有挑戰性的階段練習”和“設定目標”。
“講個故事，”他說，“擁有完美的技巧是很好的，但真正重要的是你用音樂講述的情感和故事。讓它聽起來像是你第一次演奏！”
伊扎克·帕爾曼在接受經典調頻臺采訪時，分享了他在有效訓練方面的專業技巧。他的建議是：
當被問及如何最大限度地利用練習時，他解釋說，“有目的練習兩個小時”比無意識練習八個小時要好。他還建議你“慢慢地”、“有計劃地”和“確保你在小部分練習”
在討論如何處理舞臺上的緊張時，帕爾曼解釋說，“既然你無法擺脫緊張……你應該熟悉自己的遭遇”，這樣你才能處理好它。

他對年輕音樂家的最好的建議是：“靈活，富有想象力……如果它能奏效，為什么不呢？”“基本上是告訴學生要對自己的音樂目標敞開心扉。
大師級技巧
在曼哈頓音樂學院米勒大廳最近的一個大師班上，小提琴手莎拉·張與一群8-13歲的學生分享了她的知識。亮點包括音樂家的演奏技巧，例如：
鼓勵一個學生學會正確地給小提琴調音，同時也調得比鋼琴略高的A弦，以“適應琴弦演奏時變平的情況”。
她鼓勵學生們把注意力集中在最重要的音符上，并建議他們演奏它，這樣“聽起來像是你計劃做的，而不僅僅是因為鞠躬決定走那條路。”
演出安排-“確保面對觀眾演出”。
顫音張解釋道：“當你顫音時，顫音的上音聽起來太平了。想象一下超調的音符。當你慢慢演奏時，聽起來有點不協調，但當你加快演奏時，就有點協調了。”
避免敏感的聲音，“我通過稍微犀利的演奏來避免它，”她說。“這意味著演奏不合拍，但如果我必須在這之間做出選擇，我會把不合拍的！”

她還補充說，對于那些對職業生涯感興趣的學生來說，“總是有一個你信任的人——老師、家長或朋友——你可以去尋求建議。”這樣你就可以避免業務中固有的錯誤。
頂級音樂家分享更多技巧
西蒙·費舍爾在1997年7月的《斯特拉達》中寫到，關于音調的產生，“最重要的因素是弓的速度，弓的壓力大小，以及弓離橋的距離。”他進一步解釋說，速度越快，需要的壓力就越大，而且因為離橋最近的弦區域的張力就越高，它還需要更大的壓力。關于過弦，費舍爾說，“你可以很容易地改進過弦通道故意過早。”
艾薩克·斯特恩在談到藝術家的本質時說：“這需要一種非常獨特的謙遜和傲慢的結合。你需要傲慢去相信你自己的想法，需要謙卑去知道你永遠也找不到最終的答案。”
整合新的信息，可以提高你的執行力和能力，是一個偉大的方式來建立你的表現優勢，這些專業人士的秘密是一個偉大的開始。