林耀基先生是我國第一代小提琴大師馬思聰先生的入室弟子，中央音樂學院教授、小提琴學科主任。曾留學蘇聯受到楊格列維奇教授親炙。他在小提琴教學領域里辛勤耕耘播種了半個世紀，用自己全部的心血哺育、浸潤了一批又一批世界級小提琴演奏人才，所取得的卓越成就為世界所矚目，他被西方譽為”偉大的小提琴教育家”。

他含英咀華，出語成章的將自己教學心得精煉成口訣，發蒙啟智，語短情深，如醍醐灌頂，似時雨春風，成為中國小提琴教學的物價瑰寶，也將指導無數琴童學好小提琴，音樂伴終身。

每年的這一天都要放下所有的事情來寫點東西，釋懷一下對大師的思念。今年，大師離開我們已經整整十年了，我們無法繼續聆聽他的教誨，與他共進午餐晚宴，與他暢談學琴的心得，無法繼續看到他一展富有磁性的歌喉——啊，我的太陽！的表演，（大師經常唱的一句）無法欣賞到他靈活無比、身輕如燕的舞姿，無法欣賞到他詼諧、風趣、惟妙惟肖的小品，這一切，都定格在2009年3月16日的清晨。

然而，我又著實的認為：大師依舊每天和我們在一起。他沒有走，他每天都在俯視著我們，關心著我們，指點著我們。他的經典口訣在琴之家的展板上已經掛了整整4年了。現在，這些口訣經常被老師引用在教學中，特別是在集體課上和集訓課中，這是必須要使用的教材之一。盡管有些口訣較為深奧，易讀難懂，懂了難做，我們還是循序漸進，緩緩滲透大師的教學方法和理念，用專業的方法、標準、理論來教育學生。讓學生自認識小提琴這門樂器起，就將是人生積蓄高貴、智雅的風度、質量、心靈的開始。

下面讓我來講解大師的一段教學語錄，以緬懷我永遠尊敬與愛戴的林耀基大師。

“還是不夠松，只用一根弓子拉琴，其他都是軟的。（弓子）沾著弦，拿在空中怎么碰上（弦）呢？”大師微瞪著眼睛，神情略顯嚴肅地問：“慢練了嗎？”學生陳曦微笑點頭答道：“慢練了。”大師就學生拉琴當中弓子不能貼弦的問題繼續指導說：“魚兒離不開水，妳離開水干什么?弓子本來就在弦上，妳老是拿起來干什么？怎么會在空中就會產生離心力，離心力就出劈音。妳一放松，（指整個右臂放松）水一流，難道不流在這嗎？（由大臂流向手腕至弓子）難道水會跳嗎？應該是一出發，就開花，每個音就發。” 這是2001年10月12日在給陳曦上課時的一段話，上課的曲目是普羅科菲耶夫第一協奏曲第二樂章。這是我們剛剛開始備戰第12屆柴可夫斯基國際音樂大賽時期。

我們在學琴當中，運弓是最難做好的部分。大師對這方面的要求格外苛刻嚴謹，而且要求的水平不斷攀升，他的比喻講解也更加出神入化，字字璣珠，句句精華，時而也很搞笑。他講弓子要松，不是松的無度，全身要軟，不要癱軟沒了骨頭，要有理性的去做。他最反對的就是擡弓子，弓子不貼著弦走，或是貼不住弦，在弦上“蹦蹦噠噠”的。大師比喻魚兒離不開水，弓子與弦有地心引力的關系，也有向心力的關系，如果妳貼不住離開弦，或是貼的不實跳起來了，是離心力的作用，就會有被破壞的音出來，大師稱是劈音。這個音拉劈了，拉嗤了，不完整不圓潤了。妳一放松，主要是肩、肘、腕、指就活起來了。肩，指的是從肩胛開始的部位，也就是俗稱的肩膀頭兒。林老師比喻這部位是蓄水池，身體一緊張，蓄水池就關閉了，只要放松，水就流出來了，胳膊是一個管道，各個關節放松，水就順暢的流到腕，指，直到弓子上，猶如行云流水的美妙音樂就在弓弦上流淌出來。正像大師所說：“（弓子）一出發，就開花，每個音就發。”

上課中有趣的就在這里，大師的即興順口溜一脫口，自己就很得意洋洋的伸出大拇指指向自己說：“怎么樣，厲害吧！只要一講方法，我的靈感就來了，這就是儲備啊，想什么時候有，就什么時候有，不需要現去想。妳看，一出發，就開花，每個音就發。哈！哈！哈！朗朗上口，和仄押韻。”以上就是我對林耀基大師一段話的解釋。至于對弓子不離開弦重要性理解，我們還需自己慢慢體會，我是非常的認同，并在琴之家的教學中去追求。

“技術生活化，生活藝術化。”這是林耀基教授的教學理念，這一理念曾得到國外音樂學院專家的稱贊。如果不在練琴中對生活產生聯想，只是為了技術練，就不會有太好的效果。生活中有很多種愛，對親人、對朋友、對大自然……這些加起來就是博愛。愛心是從小養成的，有了關愛，有了同情，才會想到用音樂撫平傷口，音樂才會感人，才會讓人感覺分享了美。音樂實際上只是表現手段，最好的東西來自自然。”