大提琴，無(wú)疑是最適合用來(lái)獨(dú)奏的樂(lè)器了。

學(xué)習(xí)大提琴、或是喜愛(ài)大提琴音樂(lè)的人，幾乎都有聽(tīng)過(guò)巴哈(J.S Bach)所作的《無(wú)伴奏大提琴組曲》這套作品。但是從二十世紀(jì)大提琴大師卡薩爾斯(Pablo Casals)錄制了全世界第一張完整錄音之后，累計(jì)到現(xiàn)在已有上百種版本錄音。而許多大提琴大師畢生也錄制了不只一次的版本，像是米夏．麥斯基(Mischa Maisky)錄了兩次、馬友友(Yo-Yo Ma)錄了三次，而史塔克(Janos Starker)更是錄了五次！

在開(kāi)始聆聽(tīng)這套作品的錄音之前，我們先來(lái)簡(jiǎn)單了解一下，為什么這套作品讓許多大提琴家趨之若鶩，又讓許多樂(lè)迷沉醉不能自拔。

這套作品約創(chuàng)作于1717~1723年間，我們俗稱巴哈的「科登(C?then)時(shí)期」。巴哈在這時(shí)期得以安心地創(chuàng)作許多器樂(lè)作品，許多有名的作品如《十二平均律》、《布蘭登堡協(xié)奏曲》、《無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，以及今天我們要談的《無(wú)伴奏大提琴組曲》。

由于這套《無(wú)伴奏大提琴組曲》的原始手稿已經(jīng)亡佚，世上僅存的是巴哈第二任妻子安娜．瑪格達(dá)蓮娜(Anna Magdalena Bach)的手抄版，因此這個(gè)版本有些許部分存在著爭(zhēng)論，并且?guī)缀鯖](méi)有音樂(lè)強(qiáng)度標(biāo)示、速度標(biāo)示，連圓滑線與樂(lè)句劃分都有不同看法。也因此，要能夠在沒(méi)有太多明確標(biāo)示的樂(lè)譜上得到任何演繹的線索，就取決于演奏家的功力深淺、藝術(shù)涵養(yǎng)了。

流傳下來(lái)的手抄稿，充滿許多疑問(wèn)。例如6/8拍吉格舞曲中紅色框框中多出來(lái)的3/8拍小節(jié)。

這份手抄稿后來(lái)命運(yùn)多舛，況且巴哈的音樂(lè)在往后的一、兩百年間被嚴(yán)重忽視，因此要等到1890年，13歲的卡薩爾斯在二手書攤發(fā)現(xiàn)了這份樂(lè)譜后，才有了重見(jiàn)天日的轉(zhuǎn)機(jī)。卡薩爾斯一發(fā)現(xiàn)這份樂(lè)譜，就覺(jué)得非池中之物，于是花了13年的時(shí)間鉆研、練習(xí)，終于在二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之際，冒著戰(zhàn)火的襲擊，錄下了世界上第一張完整版《無(wú)伴奏大提琴組曲》專輯。

這個(gè)錄音可謂石破天驚。雖然浪漫時(shí)期(約西元1820年~1900年)有所謂的「巴哈復(fù)興」，但作曲家們嫌棄這些無(wú)伴奏作品音響單調(diào)，紛紛為它編寫鋼琴伴奏；而讓世人聽(tīng)到大提琴的堅(jiān)韌獨(dú)奏的，還要等到這套錄音出現(xiàn)以后，以及卡薩爾斯帶著這套作品四處演奏之后。

在卡薩爾斯錄制第一張《無(wú)伴奏大提琴組曲》專輯之后的這100年間，錄制、演奏《無(wú)伴奏大提琴組曲》已經(jīng)成為大提琴家的基本試煉，通常我們藉由他們所演奏的這些組曲來(lái)評(píng)析他們?cè)谝魳?lè)上的深度。

　　各種演奏門派與欣賞門道

好了，接下來(lái)我們要來(lái)談?wù)劊绾卧谶@么多版本當(dāng)中聽(tīng)懂他們「怎么拉」、「為何這樣拉」，藉由某些分類來(lái)讓你更快知道自己喜歡的演奏方式是什么。

　　仿古派代表錄音：

Anner Bylsma：Bach：Six Cello Suites(1979年)

音樂(lè)演奏的「仿古派」，指的是回歸到演奏的音樂(lè)當(dāng)時(shí)被創(chuàng)作出來(lái)時(shí)所流行的演奏風(fēng)格。如果你聽(tīng)到這個(gè)《無(wú)伴奏大提琴組曲》的錄音版本有以下特性，通常可以稱為仿古派：

平均音高低了半音：《無(wú)伴奏大提琴組曲》在音樂(lè)史上屬于巴洛克時(shí)期，當(dāng)時(shí)的調(diào)音基準(zhǔn)普遍比當(dāng)代音樂(lè)，而且沒(méi)有一定準(zhǔn)則。現(xiàn)代的仿古演奏基本上定調(diào)在415Hz(現(xiàn)代演奏則是440以上)，這樣偏低的音高演奏，給人一種平靜、沉穩(wěn)與樸實(shí)的感覺(jué)。

會(huì)在樂(lè)譜的指示以外再加入裝飾音：巴洛克音樂(lè)是允許自行添加裝飾音的，如果只是照譜面上演奏，在巴洛克當(dāng)時(shí)可稱不上杰出的樂(lè)手。

偏愛(ài)使用分弓拉奏：當(dāng)時(shí)的音樂(lè)風(fēng)格偏好利用分弓(Détaché)演奏，甚至有些分弓會(huì)拉得比較跳(Staccato)，因此可以從錄音當(dāng)中聽(tīng)到演奏者不斷地?fù)Q弓，極少數(shù)會(huì)使用連續(xù)四個(gè)音以上的連弓(Legato)拉奏。

連弓的尾音較短：如果是相同音值(拍子長(zhǎng)度)的兩個(gè)音作為連弓拉奏，通常第二個(gè)音會(huì)較短。這讓第一個(gè)音感覺(jué)被強(qiáng)調(diào)了，使得曲子的律動(dòng)感更強(qiáng)。

偏愛(ài)用空弦：巴洛克時(shí)期不太使用抖音，因此不會(huì)為了抖音而用其他指法代替空弦，而是大喇喇地使用它們，增加殘響。

　　浪漫派代表錄音：

Mischa Maisky：Bach：Six Suites for Solo Cello(1999年)

其實(shí)巴哈的作品一般來(lái)說(shuō)，結(jié)構(gòu)工整，樂(lè)句條理清晰。正常來(lái)說(shuō)，相同類型的樂(lè)句或音型，會(huì)用一樣的演奏方式來(lái)呈現(xiàn)。但是現(xiàn)代的演奏家會(huì)認(rèn)為：

我是現(xiàn)代人，我認(rèn)為巴哈如果活在現(xiàn)代，也會(huì)想用其他方式演奏。

于是這些演奏家就認(rèn)為要有一套自己的想法，不能拘泥于作品的風(fēng)格時(shí)期。因此在他們的錄音當(dāng)中，會(huì)聽(tīng)到大幅度的連弓、強(qiáng)調(diào)某些音符的抖音、破壞樂(lè)曲原有的律動(dòng)，創(chuàng)造新的樂(lè)句唿吸線條。

麥斯基的這套錄音，可說(shuō)是眾多版本當(dāng)中最「浪漫」的一個(gè)。他將巴哈作品中的句子分得很細(xì)，每個(gè)句子的布局明確，聽(tīng)者不花吹灰之力就能領(lǐng)略樂(lè)曲的抑揚(yáng)頓挫美感(雖然這是麥斯基的唱法，不是巴哈作品原來(lái)的面貌)。

當(dāng)然，浪漫派的演繹時(shí)常受到「衛(wèi)道人士」的批評(píng)，認(rèn)為他們完全無(wú)視于作曲家的指示以及風(fēng)格演奏；但是他們也為古老的音樂(lè)注入了新的語(yǔ)彙，讓新世代的人得以跨越門檻而吸收他們。

經(jīng)典派

這里指的經(jīng)典派，是指在《無(wú)伴奏大提琴組曲》錄音史上具有重要?dú)v史地位、最有人氣、還有最受老饕樂(lè)迷追捧的幾個(gè)版本。

1.最具有重要?dú)v史地位：當(dāng)屬史上第一張《無(wú)伴奏大提琴組曲》錄音了：

Pablo Casals：Bach：Cello Suites(1936~1939年)

雖然是黑膠唱片的音質(zhì)，但是卡薩爾斯的拉奏顯得非常直接，就好像站在你面前演奏似的。由于當(dāng)時(shí)錄音技術(shù)不如現(xiàn)代先進(jìn)，因此可以聽(tīng)到里面有稍微的錯(cuò)誤，或是弦的音色爆裂。

無(wú)論如何，作為史上第一位重新吸收、詮釋、給予這套作品較高藝術(shù)地位的演奏家來(lái)說(shuō)，他的錄音與演奏還是影響了后世名家們對(duì)于這些樂(lè)曲的思考方向。尤其是在樂(lè)譜上毫無(wú)速度指示的前提之下，如何思考音樂(lè)的流動(dòng)性以及各舞曲之間風(fēng)格的差異，而訂出一個(gè)理想的演奏速度，長(zhǎng)久以來(lái)仍然考驗(yàn)著許多演奏家。

2.最有人氣專輯：最有人氣的大提琴家當(dāng)數(shù)馬友友了，雖然他總共錄制過(guò)三次的《無(wú)伴奏大提琴組曲》，但仍然是第一次錄音最受到普遍樂(lè)迷的喜愛(ài)：

Yo-Yo Ma：Bach：The 6 Unaccompanied Cello Suites(1983年)

這張專輯一推出，就震驚樂(lè)壇，而馬友友以30歲之姿，得到了葛萊美獎(jiǎng)最佳器樂(lè)獨(dú)奏家獎(jiǎng)。

馬友友具有「將復(fù)雜的音樂(lè)單純化」的能力，只要你想了解哪個(gè)大提琴樂(lè)曲，如果先找到馬友友的錄音版本聆聽(tīng)，通常比你找其他版本還要快速進(jìn)入狀況。也正因?yàn)檫@個(gè)特質(zhì)，馬友友日后的各張專輯在音樂(lè)上與商業(yè)上都取得成功，甚至還有人眼紅，認(rèn)為他不是「大提琴家」。

馬友友的第二次錄音結(jié)合影像作曲，這個(gè)企劃稱為「巴哈靈感」。特別的是，雖然每套作品各自與不同領(lǐng)域結(jié)合，但是在這套錄音當(dāng)中，他使用「巴洛克音高」，因此這個(gè)版本聽(tīng)起來(lái)比其他版本的音還低；而他的運(yùn)弓更為輕柔，有些回到巴洛克演奏風(fēng)格上，因此我認(rèn)為相較于他的第一次錄音的直率，第二次錄音的整體藝術(shù)境界更高，同時(shí)揉合了他的個(gè)人思想并盡量遵循了仿古風(fēng)格演奏。

不過(guò)第三次錄音，或許是太駕輕就熟，完全是個(gè)人「心之所至」，況且在清楚的錄音之下，可以聽(tīng)出許多運(yùn)弓都出現(xiàn)了雜音，讓人感到可惜。有關(guān)馬友友的三次錄音比較，將另外找時(shí)間撰文分析。

3.老饕熱愛(ài)名盤：傅尼葉(Pierre Fournier)，可說(shuō)是法國(guó)大提琴的「貴族」。其優(yōu)雅不做作、流暢處理樂(lè)句線條，收放自如的右手運(yùn)弓，至今仍是許多大提琴演奏者的典范。他畢生錄制過(guò)四次《無(wú)伴奏大提琴組曲》，其中又以第二次錄音受到諸多樂(lè)迷老饕的喜愛(ài)：

Pierre Fournier：6 Suiten für Violoncello solo(1961年)

這個(gè)錄音，清晰到連左手手指打在指板上的聲音都聽(tīng)得一清二楚，每個(gè)樂(lè)章之間的連貫性極佳。另外，著名的第一號(hào)前奏曲，使用大幅度連弓，聽(tīng)起來(lái)緩慢優(yōu)雅，而每個(gè)音又干干凈凈，完全沒(méi)有換指與換把位的黏膩模煳感。

傅尼葉的詮釋，影響了二十世紀(jì)后期以來(lái)大提琴家的想法。雖然其優(yōu)雅音色難以模仿，正因如此，才顯得珍貴。

4.老當(dāng)益壯：史塔克(Janos Starker)是個(gè)布達(dá)佩斯的猶太裔神童，然而因?yàn)檫@個(gè)原因使他曾經(jīng)進(jìn)入納粹集中營(yíng)。后來(lái)他在美國(guó)印第安那大學(xué)終身任職，成為大提琴教授。畢生曾路過(guò)五次《無(wú)伴奏大提琴組曲》，最后一次則是在1997年，高齡73歲時(shí)所錄制的；而這次錄音，也使他得到葛萊美獎(jiǎng)。

Janos Starker：Suites for Solo Cello(1997年)

專輯的開(kāi)頭，有個(gè)很清楚的吸氣，彷彿史塔克在告訴自己：

這是最后一次了，也是我這一輩子的心血！

當(dāng)然，他的詮釋仍屬于浪漫風(fēng)格，可以明顯聽(tīng)出相同一個(gè)樂(lè)句，為了不換弦造成音色差異，而選擇在同根弦上頻繁變換把位。演奏速度上絲毫不毛躁，每個(gè)動(dòng)作都像是深思熟慮過(guò)后的精確。

當(dāng)然，以上的分類只是粗淺為之，往往一個(gè)版本兼有著不同流派與思維，但是在這樣的分類之后，相信你對(duì)于《無(wú)伴奏大提琴組曲》錄音當(dāng)中演奏者為何選擇如此詮釋，會(huì)有一個(gè)較為清楚的輪廓。

如果不思考以上復(fù)雜的風(fēng)格分析，僅從每個(gè)版本當(dāng)中的大提琴音色、演奏速度快慢、樂(lè)句斷句方式來(lái)選擇喜歡的版本，其實(shí)就夠讓人享受了呢！