現在，在原始小提琴或以巴洛克方式設置的現代復制品中，人們經常聽到巴洛克音樂的表演。非專業樂隊或合奏演奏的現代小提琴發生了很大的變化，因為巴洛克時期是由于時尚的變化以及指定音樂廳中更多公共音樂的制作，這需要更大的音量響應，更高的音高甚至即使在這些電子日子里，可靠性也更高，易于維護等。折衷方案是損失了小提琴的原始“聲音”，從而導致了新產品中聲音的某些“模糊”或統一。

當然，可以說這不是理想的選擇，因為以低調聽取老作曲家原本希望聽其作曲的正確的巴洛克小提琴的機會不容小under。聽音樂以正確的方式將聽眾轉換到另一個時間和地點。一種感覺可以帶來極大的樂趣。

關于小提琴家族，無可否認的事實是，過去的偉大大師留給我們的絕大多數樂器在后來的世代中都發生了重大變化，從某種意義上說，這可以看作是一種形式。破壞行為。這些變化的樂器所要求的最有說服力的要求之一是，由音樂家進行調音以使其音高更高?，F代制造商普遍同意，巴洛克式音調比我們現代的A = 440 Hz音樂會音調低一個完整的音調。18世紀初的法國巴洛克音調為A = 409 Hz，它是通過評估最著名的巴黎大鍵琴制造商Pascal Taskin的音調而建立的，Pascal Taskin的音叉在巴黎得以幸存，

我們可能會注意到，小提琴制造商Antonio Stradivarius肯定會生產大提琴和小提琴，以紀念當時音調的上升。

原來的巴洛克小提琴還剩下什么呢？基本上不多！腹部，背部，肋骨和卷軸。新制作的是弦鈕，指板，尾巴，巴士拉，脖子，音柱，琴橋，琴托和琴弦，它們都以不同的音高工作，而琴弓則重得多，并帶有更多的頭發！

因此，很有可能在旋轉木馬上失去了在秋千上獲得的東西，當然，巴洛克式的音樂聽起來在設計音樂的小提琴上演奏時效果更大。