希拉里·哈恩是世界著名的小提琴演奏家，深受音樂愛好者們的喜愛。今天哈恩跟我們聊了關于小提琴演奏的3個問題，希望能夠對大家有所幫助。

作為小提琴獨奏者，我如何應對生活壓力

我不認為這是壓力，但我真的想每次踏上舞臺都盡力而為。我從小就參加過無數場音樂會，我知道一場表演對一個聽眾來說是多么有意義。如果在音樂會當天我的精力和創造力不足，出于對觀眾和合作者的尊重，我必須設法扭轉局面。

我一直很喜歡小提琴演奏，尤其是當我可以在音樂會的每一刻都完全在場的時候。在我承諾一個項目之前，我問自己：我很高興接受這個項目嗎？是否有做出獨特貢獻的空間？我能否充分利用自己的經驗？我會學到東西嗎？如果答案是肯定的，我知道一路上不可避免的起起落落是值得的。

實踐為這些起起落落提供了特別好的例子。由于藝術目標可以是崇高的、無形的和主觀的——這就是它們如此令人陶醉的原因——很容易陷入困境和沮喪。但總會有一些方法可以讓你取得進步。它可能是一個音符、新的音調細微差別、記住的另一行或對作品架構的新理解。哪怕一天只進步一點點，一年也進步了365點。

我會給年輕的自己的建議

我會告訴自己，我有能力積極塑造自己的敘述。

重要的是要注意您從環境中收到的信號——來自朋友、家人、老師、其他榜樣和整個社會。問問自己是否同意他們的觀點，并問問自己為什么會有這種感覺。你想變得像一個親近的人，還是想成為你認識的人的對立面？從長遠來看，您如何才能實現這一目標？你想為像你這樣的其他人創造什么樣的環境？你需要什么樣的支持？一旦你對這些問題有了答案，就考慮在更大范圍內與你的環境互動。您可以輕松地做些什么來使您的理想情況成為現實？

這也適用于音樂體驗，作為學生，我們在尊重老師的美好傳統中長大。但后來我們畢業了！向你的老師學習，做他們對你的要求，并接受他們的知識，同時識別你自己的直覺，并找到有效地傳達這些想法的方法。我總是鼓勵學生能夠以幾種不同的方式令人信服地演奏樂曲，例如，給他們更多的選擇，并讓他們更容易過渡到獨立。

我如何處理舞臺上演奏小提琴的緊張情緒

我很幸運，我的表現神經引導我走向有用的方向。增強的腎上腺反應給了我新的想法，鼓勵我更深入地沉浸在小提琴音樂中，讓我反應更快，讓我更敏銳地感知觀眾的反應。所有這些加起來就是一種刺激。

我找到了解決身體癥狀的方法。我在臉頰上放了一顆薄荷糖，這樣我就不會感到口干舌燥了。我知道應該放松哪些肌肉來阻止音樂會引起的震顫。如果一首曲子突然感覺很陌生，我相信我的身體會做它的事情，我會專注于將音樂傳遞出去。

如果你能夠在小提琴演奏中找到一些原本無法體驗的東西，那么表演可以讓您感到更自由、更強大。它是活的、公共的，而且它的脆弱性和美麗永遠無法復制。你不是來控制音樂會的；你在那里享受它。