當音樂學生決定演奏大提琴時，有許多新的過程和信息需要吸收。像小提琴家族中所有的弦樂樂器一樣，學習大提琴意味著你需要訓練你的身體來執行正確的演奏，而你的耳朵則需要聽到正確的語調。不過，你也需要養成扎實的練習習慣，努力提高自己的能力。你的導師將能夠讓你走上正確的道路，并提供你需要的基礎知識來發展你的技能。

除了你的老師給你的信息外，聽到這一領域的頂尖大提琴家的提示難道不令人驚奇嗎？下面是來自頂級大提琴家的演奏技巧和演奏技巧，可以幫助你成長為一名音樂家，并為你的練習時間提供有效的新想法。

馬友友

這位著名的大提琴家可能是世界上最著名的音樂家之一。他對大提琴演奏技巧的建議是無與倫比的。這些技巧來自Strings雜志和Strad的個人訪談。

知道你的“傳統對它充滿熱情”

要“開明”，尊重其他傳統的價值觀，而不僅僅是你自己的。

練習的時候，“注意力才是最重要的。”

關于顫音：“你越能依靠手臂上的肉和骨來進行顫音，越好……手臂的重量對產生基本的響度很重要。”

在弓形臂上，他建議說“盡可能多地使用背部、肩部和自然手臂的重量”，以便“推拉弓而不是擠壓弓”

關于表現技巧，他認為經驗是至關重要的。“你必須在許多不同的身體條件下工作，接受朋友和同事的評論，聽你的錄音”，你的目標應該是“一種美妙的分享感”

拉爾夫·基什鮑姆

拉爾夫·基什鮑姆是一位著名的大提琴演奏家和教育家，他最近接受了一位專業演奏家的采訪，討論了他對大提琴演奏家的四條建議。他對這些話題的看法：

神經將額外的“能量”引導到一個“優勢并積極地利用它”。這一切都與你的觀點有關，你“應該把注意力放在需要的地方”，而不是讓你的大腦放大一個可能不會發生的悲劇。

他解釋說，如果他覺得自己的演奏不太好，在討論自己的表現時，如何保持積極的心態，而不是強迫自己堅持下去，“走開”。有時候，這可以幫助你在再次練習之前，簡單地用一些其他的追求來提神。你也可以“聽一個偉大的藝術家”在YouTube上有很多精彩的表演。花點時間專注于別人的藝術，這樣你就可以重新獲得自己的靈感。

朱利安·勞埃德·韋伯

另一位著名大提琴家韋伯在2014年《衛報》發表的一篇文章中為大提琴家提供了建議。

當一個獨奏家不要害怕探索新的音樂。僅僅因為你能演奏出偉大的杰作并不意味著你“有資格擁有偉大的事業”。他的兩個“大提琴偶像，帕布羅·卡薩爾斯和姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇”之所以偉大，是因為他們會打破界限。

在建立職業生涯時，韋伯鼓勵對專業音樂生涯感興趣的大提琴家花更多的時間學習商業，就像“練習（你的）藝術”和“在市場上尋找他們獨特的空間”。你必須像任何其他職業一樣發展你的利基，這樣你才能提供一些獨特的東西。“在音樂行業取得成功的唯一持久途徑是在一個極度擁擠的市場中發現自己的聲音。”

帕布羅·卡薩爾斯

卡薩爾斯被許多音樂家視為有史以來最偉大、最精粹的大提琴家之一，他長壽，并獲得許多榮譽和榮譽。在與阿爾伯特·卡恩合著的《悲歡離合》一書中，他為大提琴家和其他有才華的年輕音樂家提供了建議：

“不要因為你有天賦而虛榮。你不應該對此負責，這不是你做的。你用你的天賦做什么才是最重要的。你一定要珍惜這份禮物。不要貶低或浪費你所得到的。工作——不斷地工作并滋養它。”

從其他經歷過你所經歷的一切的大提琴家那里學習，可以幫助你作為一個專業音樂家規劃你的課程。不要害怕在自己的旅途中尋求建議。